Fliegende Haie auf Tour - 24 Shows brachial ästhetisch. 24-mal der tanzbare Tabubruch. Die Haie sehen die Themen unserer Zeit und haben einen ausgeprägten Sinn dafür, diese ihrem Schwarm zum Fressen vorzuwerfen und gemeinsam ekstatisch zu verdauen. Scharf geschliffener Electro Pop, der sich Stücke herausreißt aus Hyperpop, Trap & Hardtekk; eine liebevolle Show, positiv und weird, sexy und theatralisch: Wer ein Haie-Konzert besucht, findet sich in einem Raubfisch- Tornado wieder, der zu Herzrasen führt – vor Freude und Adrenalin. Ihre Show pumpt ein Spektakel mit Message durch die Clubs, denn die beiden Raubfische filetieren mit ihrem Revolvergebiss veraltete Rollenbilder, Geschlechterklischees und gesellschaftliche Normen. Sex ist Selfcare, wir alle Partymäuse und, wenn du raus möchtest aus dem Haifischbecken deines Lebens, ist die Haie-Botschaft klar: Lass uns gemeinsam fliegen!

Nick & June schweben in einem Glitzernebel aus trilierenden Synthesizern, sanften Beat- und Drum-Pulsen und vibrierenden Orgelsounds. Eingebettet in dunkle Hall-Gitarren führen die bitter-süß gepaarten Stimmen von Suzie-Lou Kraft und Nick Wolf durch euphorisch inszenierte Zurückhaltung und versponnene Gedankenverästelung. Ein eigenwilliger, abstrakter Sound entsteht und mündet in einsam-schönen Indie-Folk und Dream-Pop. Wo früher Parallelen zu Bon Iver, Damien Rice oder Angus & Julia Stone gezogen wurden, winken heute auch Beach House, Mazzy Star und Lana del Rey durch den Reverb-Schleier.

„Es ist Zeit für mehr Ecken und Kanten…“ heißt es von den Dortmunder Zwillingen Finn & Jonas, die ihr musikalisches Projekt nun kürzlich noch einmal ganz neu aufgestellt haben. „Inzwischen sind wir einfach mehr als nur Finn & Jonas. Zu uns gehört eine Band!“ Und genau diese Band namens BRUCHBUDE wird Anfang kommenden Jahres quer durch Deutschland touren. Authentischer, rauer Indie-Pop mit lauten E-Gitarren und mitreißenden Melodien. Finn und Jonas sind weiterhin die Frontsänger, Luis Melo übernimmt den Bass, der Urban-Künstler Yuto spielt Piano - so hat sich die Formation bereits auf ihrer ersten eigenen Tour in 2023 bewährt. Die „BRUCHBUDE" hat für die vier Musiker schon lange eine große Bedeutung: es ist die Gartenlaube, die in ein eigenes kleines Tonstudio verwandelt wurde und der Start für die gemeinsame Leidenschaft und viele Erinnerungen sein sollte. Zusammen spielten - nun - BRUCHBUDE bereits auf Festivals wie dem Open Flair, Schlossgrabenfestival Darmstadt oder im JunkYard Dortmund, liefen im 1LIVE Heimatkult und stellen mittlerweile ihre eigene YouTube Show auf die Beine. Sie sind eine Band, der man ihren Elan und ihre Freude an der Musik und Kunst jede Sekunde abkauft. Und so kann es nur ein großes Fest für alle Beteiligten werden, BRUCHBUDE im Frühjahr 2025 im Rahmen der „Live und in Farbe“ Tour auf den Clubbühnen zu erleben!

OTTOLIEN sind die Brüder Leo und Jonas. Der eine Produzent, Rapper und Beatbastler und der andere verkopfter Texter und Gitarrist. In ihren Texten treffen Doppelreimstrukturen auf eine Bildsprache, die vor keiner popkulturellen Referenz Halt macht. OTTOLIEN fliegen Inland, in dem sie sich ans Windrad hängen, schaffen es das Wort “Jack-Wolfskin-Jacke” lyrisch zu verwenden und sind immer wieder wunderbar selbstironisch. Fast schon beiläufig schreiben sie ihre Easter-Eggs-Texte auf große Melodien, die man nie mehr loswerden möchte. OTTOLIEN nehmen die Hörer*innen mit auf in ihre Family, deren musikalischer Stammbaum aus DIE TOTEN HOSEN, WIR SIND HELDEN und MAECKES bestehen müsste.

„Luxus für alle“ war gestern. „Noch mehr Reichtum für Millionäre“ ist die Losung der Stunde. Aber jeder Mensch kann es schaffen, wenn er denn nur wirklich will, sich genug anstrengt und bereitwillig Überstunden macht. So sieht Selfcare nämlich im Turbokapitalismus aus. Zwinkersmiley. „Wohlstand durch Leistung“ ist dabei das oberste Gebot. Wen interessieren da noch die anderen 10? So rennt sich der Working Class Hero im Hamsterrad mit angestellten Ellenbogen die Füsze wund, um einem Ziel hinterherzulaufen, das er wohl nie erreichen wird. Das freut die High Society, die da schon weiter ist und nur noch das eigene Geld für sich arbeiten läszt. Gewieft! Auch SOKO LiNX und GRUNDHASS träumen weiterhin noch davon mit der Musik irgendwann mal Geld zu verdienen. Süsz. Deshalb gehen sie 2025 gemeinsam auf Tour. Das Hamsterrad wird gegen einen Tourbus eingetauscht. Ohne Klimaanlage natürlich. Denn man will ja seine Herkunft aus spärlichen Verhältniszen nicht vergeszen. Ganz nach dem Tourmotto: DEUTSCHLAND MUSZ ERBEN. Auch wenn es nur die fünfstelligen Schulden der früh verstorbenen Eltern sind. Weniger als nichts ist da oft … ähmm … ein schlechter Start ins Leben. Zumindest bleibt die selbsternannte Elite dadurch unter sich. Das ist doch auch etwas!

Tex, ein ehemals obdachloser Straßenmusiker und Songwriter der legendären Punkband Slime, verleiht mit seiner unverwechselbaren Stimme und den ehrlichen Texten dem deutschen Punk ein neues Gesicht. Seit 2022 ist er als Sänger bei Slime dabei, und mit dem Album Zwei (Platz 7 in den Albumcharts), für das er alle Texte beisteuerte, führte er die über 40-jährige Band in eine neue Ära und erweiterte die Fangemeinde. Lucas, Gründungsmitglied, Texter, Sänger und Gitarrist der Hamburger Band Liedfett, ist ebenfalls Solokünstler und seit 15 Jahren fester Bestandteil der deutschsprachigen Musikszene.

Tex und Lucas trafen sich durch Zufall, und eine durchfeierte Nacht vor einem Hotel reichte aus, um Teluxe ins Leben zu rufen. Ihre gemeinsame Liebe zur handgemachten und direkten Musik verband die beiden von Beginn an. Das Debüt-Album Der Wind ist mit uns! ist genreübergreifend: Es bewegt sich zwischen Blues, Rock, Folk, Hip-Hop, Country und Dark Americana – durchdrungen von einer kräftigen Prise Punk-Attitüde. Das Ergebnis: ehrliche und handgemachte Musik, die ohne viel Erklärung auskommt.

Stell dir vor du liegst auf einer Wiese und alles ist gut. So in etwa ist das Gefühl, wenn man sich ein Konzert von DAS BLÜHENDE LEBEN anschaut. Ganz nach dem Motto „Gefährlich und Wild“ erbringen Leon, Maxi und Vanessa auf der Bühne Höchstleistung. Spaß am Spiel gelingt allerdings nur, wenn die jeweiligen Gegner nahezu unbesiegbar sind. Hierfür müssen verschiedene Posten vergeben werden. Nur um ein paar zu benennen: Wer kommt mit dem coolsten Fahrrad, sorgt für Textsicherheit, bastelt witzige Schilder und wer opfert sich und startet den Moshpit. Alles wichtige Dinge, die noch geklärt werden müssen, bevor es 2025 auf große Tour geht. Also am besten schonmal Ticket kaufen und Gedanken machen. Dann wird das Ganze ein inneres Blumenpflücken.

Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt. Es ist die Suche nach einer Perspektive und Lebensrichtung, die die queere Deutsch-Iranerin Mina Richman schon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD- Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Policewoman und Nina Simone. Inspiriert von diesen und aus der Einsamkeit der Corona Pandemie heraus veröffentlicht sie 2022 ihre Debüt-EP „Jaywalker“ mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen - wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte - bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“. Der Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und ermöglicht ihr mit ihrer Musik einen Beitrag zum Kampf für Freiheit und Menschenrechte zu leisten. Aktivismus mit Musik zu verbinden versteht sie als Pflicht und Notwendigkeit. In ihrem Debütalbum, welches am 15. März 2024 über das Ladies&Ladys Label erschien, stellt sich Mina Richman dem Erwachsenwerden. Mit viel Ehrlichkeit kehrt sie in ihre Kindheit zurück und verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen, wie auch ihren persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Gemeinsam mit ihrer Band, Friedrich Schnorr von Carolsfeld, Alexander Mau und Leon Brames und dem Produzenten Tobias Siebert (Juli, Enno Bunger) entwickelte sie einen vielseitigen Sound, inspiriert von Soul und Blues Klassikern und modernen Folk und Hiphop Produktionen. Von DLF Kultur und FluxFM zum Album der Woche gekürt, spielte sie im März/April 2024 eine deutschlandweite Headliner Tour und u.a., beim Orange Blossom Special, Traumzeit, Fusion, Waves Vienna und Reeperbahn Festival. Im Oktober begleitete sie Christina Stürmer auf Tour und gewann den PopNRW Preis in der Kategorie „Outstanding Artist“.

Die schottische Indie-Rockband wrest kehrt mit ihrem neuen Album "Everything's Nothing Forever Again" nach Europa zurück. Nachdem sie den kultigen Barrowland Ballroom in Glasgow mit 2000 Zuschauern ausverkauft haben, bringen wrest ihre Mischung aus mitreißenden Gitarren, stampfenden Drums und herzlicher schottischer Lyrik im April 2025 auf Tour durch Deutschland, die Niederlande und die Schweiz. In ihrer Heimat als eine der aufregendsten aufstrebenden Live-Bands Schottlands bereits Kult, machen sich wrest inzwischen auch in der europäischen Indie-Club- und Festival-Szene einen Namen. Rohe Emotionen treffen auf treibenden Indie-Rock mit Einflüssen von Frightened Rabbit, Biffy Clyro und The National. Ein Muss für alle Fans des Genres!

UTO sind Agenten des Chaos, die schon immer an der Peripherie der Realität leben, ein unheimliches Hinterland der Phantasie bewohnen, wo Traumzustände sich mit dem wahrgenommenen realen Leben verbinden.

Es sollte uns wahrscheinlich nicht überraschen dass sie sich der KI verschrieben haben wo andere sich nicht hintrauen, indem sie den akustischen Algorithmen folgen um zu sehen, wohin sie sie kreativ führen, und indem sie sich auf dem Cover von When All We Want To Do Is Be The Fire Part Of Fire als zwei generierte Simulationen präsentieren: „Dieses Bild ist nicht von unseren Gesichtern, aber es sieht aus wie wir“, sagt Neysa. „Es ist mehr wir als wir.“ Mehr Feuer als Feuer, könnte man hinzufügen.

Vom Feuer, der Entdeckung des frühen Menschen, zu KI, dem nächsten großen Abenteuer der Menschheit - mit all den Wundern und der Komplexität der menschlichen Beziehungen dazwischen - Bei When All We Want To Do Is Be The Fire Part Of Fire geht es wirklich um das Leben, das Universum und alles. Denk daran, sei die Flamme, nicht die Motte.

Nostalgie und Aufbruch: George JR vereint auf erfrischende Weise die Klänge von Stadt und Land, eingebettet in organische Indie-Pop-Arrangements mit einer unverwechselbaren Handschrift. Seine Musik besticht durch tiefgründige Texte und sommerliche Vibes, die die Hörer:innen auf eine emotionale Reise mitnehmen. Die kommende EP zeigt die volle Bandbreite seines Könnens – von Indie über alternative Pop bis hin zu groovigen Soul-Klängen, die nur danach schreien, live gespielt zu werden.

Max Grimm ist ein aufstrebender Künstler aus Hannover, der mit erfrischendem, poppigem und emotionalem Rap beeindruckt. Inspiriert von Alligatoah, mit dem er bereits im Sommer 2024 für ein Cover-Projekt zusammenarbeiten durfte, und vielen anderen Künstlern rund um die Trailerpark-Crew, GReeeN, Cro etc. spricht er in seinen Songs gerne Tabu-Themen an und gibt seinen Hörern Musik für jede Lebenslage. Mit über 2,5 Millionen Streams auf Spotify im Jahr 2023 und einer aktiven Community auf den Sozialen Medien hat er sich bereits eine treue Fangemeinde aufgebaut. Vor Kurzem war Max als Support-Act auf der GReeeN Glückskind Tour 2024 in Städten wie Wien, München, Linz und Nürnberg unterwegs. In Wien trat er dabei vor 3.500 Menschen auf, dem bisher größten eigenen Konzert von GReeeN. Während dieser Tour stellte Max seinen neuen Song „Schnick Schnack Schnuck“ vor, der am 13. September 2024 veröffentlicht wurde. Aktuell arbeitet Max an neuer Musik und bereitet sich auf seine erste eigene Club-Tour 2025 vor. Dabei wird er über 10 Städte mit seiner Live- Band bereisen. Neue Titel, die für die Tour geschrieben werden, befinden sich bereits in der Produktion und auch einige Feature befinden sich gerade in Arbeit.

Die skandinavische Supergroup VÄNNÄS KASINO um den unermüdlichen Dennis Lyxzén (Refused, INVSN, Fake Names, The (International) Noise Conspiracy), Sara Almgren (The (International) Noise Conspiracy, INVSN, Masshysteri, The Vicious), Thomas Hedlund (Cult Of Luna, Phoenix, The Deportees, Khoma) und Kajsa Poidnak (Rome Is Not A Town) kommt auf Europatour. Im November 2024 veröffentlichte das Quartett ihr zweites Album. Der Sound lässt sich wie beim grandiosen 2023er Debüt weitestgehend im Garagenpunk-Milieu verorten, das mit jeder Menge düsteren Elementen aufgeschüttet wird. Schnörkelloser Rock trifft hier auf skandinavischen Pop-Flair.

Seit über 23 Jahren prägt DI-RECT die Musikszene und beweist mit jedem Album und jeder Tour, dass wahre Leidenschaft und musikalische Innovation keine Grenzen kennen. Die erfolgreiche Band aus Den Haag um den charismatischen Sänger Marcel Veenendaal blickt auf eine beeindruckende Historie von ausverkauften Shows, gefeierten Festivalauftritten und preisgekrönten Hits zurück. Der Song „Soldier On“ wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert, „Through The Looking Glas“ war 2022 das meistgespielte Lied im niederländischen Radio und das „Wild Hearts“-Album wurde in kürzester Zeit mit Gold ausgezeichnet. Doch DI-RECT ist nicht nur aufgrund ihrer beeindruckenden Diskografie bekannt, sondern auch für ihre dynamische Präsenz auf der Bühne, die jedes ihrer Konzerte zu einem Must-see-Event macht.

Hannious Musik berührt ihr Publikum nicht nur emotional. Die in Deutschland lebende Singer-Songwriterin bietet ihren Fans einen Ort des Trostes und der Zuflucht. Ob persönlich, über soziale Medien oder auf intimste Weise durch ihre Musik – Hanniou hat die authentische Fähigkeit, ihr Publikum verstanden fühlen zu lassen. In den drei Jahren seit ihrer Debütveröffentlichung hat Hanniou eine globale Fangemeinde aufgebaut. Sie hat Chart-Erfolge erzielt, wurde für den deutschen Songwriting Award nominiert und hat mit Künstlern wie Lewis Capaldi und James TW zusammengearbeitet. Als selbsternanntes Fangirl schreibt Hanniou ihre Erfolge der Kraft der Manifestation zu. Nach einer erfolgreichen Tour 2024 mit mehreren ausverkauften Shows supportet Hanniou derzeit Henry Moodie auf seiner Europa Tour. Die "You're Just a Boy"-Tour wird im April und Mai durch Deutschland führen und gibt den Startschuss für ein neues Kapitel in Hannah’s Leben und ihrer Musik.