Neuer Name, neue Sprache, eine neue Energie – aber die gleiche Leidenschaft! Nach 24 Jahren als Tequila & the Sunrise Gang schlagen die sieben Kieler 2025 ein neues Kapitel auf: Ab sofort sind sie ON! und ihre neue musikalische Ausrichtung im Punk/Rock/Indie präsentieren sie dazu ab sofort auch mit deutschen Texten. Ihr markantes Songwriting, ihre Melodien und die unbändige Energie bleiben dabei allerdings komplett unverändert.

Mit ihrer ersten Single „Alles auf Neu“, die am 10. April 2025 erscheint, geben ON! einen eindrucksvollen Vorgeschmack auf das, was im Laufe des Jahres noch kommen wird. Ihr neuer Style wandelt uneingeschränkt durch viele Genres und besticht dazu mit ehrlichen und direkten Texten – ein frischer Sound, der zugleich vertraut und aufregend neu klingt.

Doch keine Sorge: ON! bleiben ihren Wurzeln treu. Die alten Songs wie z.B. „My Dear My Darling“, „Campfire Light“ oder „Keep Me Arrested“ gehören weiterhin zum Live-Set und lassen die bisherige Bandgeschichte gebührend hochleben. Nach einem intensiven Festival-Sommer 2025 startet dann im Frühjahr 2026 die große „Alles auf Neu“-Tour als Headliner durch ganz Deutschland. ON! ist mehr als nur ein neuer Name – es ist eine Ansage.

Es geht weiter, es geht voran. Wir sind jetzt ON!

Wir alle haben Gedanken und Gefühle, die sich gar nicht mal so leicht in Worte fassen lassen - unzählige lange schlaflose Nächte, mit kreisenden Gedanken und lauten Gefühlen, die einfach nicht schweigen wollen. Genau diesen Momenten gibt liska mit ihrer Musik eine Stimme. Anfang 2026 nimmt sie ihre Zuhörer*innen mit auf die „Ich komm schon klar“ -Tour – eine Reise durch all das, was gesagt werden muss, aber oft ungesagt bleibt.

„Man redet sich oft ein, dass man klarkommt, ohne es wirklich zu fühlen. Vielleicht bedeutet es nicht, alles im Griff zu haben, sondern einfach zu akzeptieren, dass eben nicht alles kontrollierbar ist“ – liska

Ihre Songs sind wie aufgeschlagene Tagebuchseiten: ehrlich, direkt und manchmal fast zu persönlich. Sie fängt ein, was viele fühlen, aber selten aussprechen – die Zweifel, die kleinen Triumphe, das Stolpern und Weitergehen. Ihr Noir-Pop-Sound verstärkt diese Geschichten und macht sie greifbar. In den letzten Monaten teilte sie die Bühne mit HE/RO und CCOSMO und wird bald auch für Zartmann eröffnen. Außerdem war sie Teil der Unreleased-Reihe im Sommer, wo sie ihre Musik in einem besonderen Rahmen präsentieren konnte. Mehr als 13,5k Menschen begleiten sie bereits auf ihrem Weg – eine stetig wachsende Fangemeinde, die in ihren Liedern ein Stück von sich selbst wiederfindet.

Mit ihrer ersten eigenen Tour schafft liska einen Raum, in dem alles sein darf: die leisen Zweifel, das laute Mitsingen, das tiefe Durchatmen. Ein Abend für alle, die kurz innehalten und einfach da sein wollen – zum Fühlen, Erinnern und vielleicht sogar zum Klarkommen.

Sehnsucht und Euphorie, Melancholie und Dynamik – jedes Konzert von Maria Basel ist eine spannungsgeladene, emotionale Reise, in der man zwischen zarten Downtempo-Parts und treibenden Beats hin- und hergleitet. Mit ihrer neuen EP „The Longing“ (Nov 2025, Listenrecords) ist die Wuppertaler Musikerin nah am Clubsound, bewahrt sich aber gleichzeitig die Tiefe und Feinfühligkeit ihres Songwritings. So entsteht ein Sound, der sowohl nach vorne geht als auch introspektiv ist, der Raum lässt zum immersiven Eintauchen und doch immer wieder ein Fenster in die Weite öffnet. Live lässt Maria Basel mit ihrer Band elektronische Beats, warme Synth-Flächen und akustische Instrumente zu einem Sound verschmelzen, der so intim wie kraftvoll ist. Eine Einladung, die eigene Sehnsucht zu spüren und sich von ihr tragen zu lassen.

Maria Basel war in den letzten Jahren mehrfach beim populären Musikformat TV Noir zu Gast, spielte auf dem Reeperbahn Festival, dem Haldern Pop und zahlreichen weiteren Festivals in Deutschland, Spanien, Tschechien, Italien und Rumänien. Sie ging mit Jupiter Jones, Alin Coen und Patrick Salmen auf Tour und zählt Enno Bunger und Tex zu treuen Fans. Zuletzt erschien ihr Debut-Album „Bloom“ (2023), das von Kritik und Publikum begeistert aufgenommen wurde. Geboren in der Ukraine als Tochter einer Pianistin und eines Cellisten ist die klassisch ausgebildete Musikerin seit vielen Jahren in der Musik-Szene des Bergischen Landes und des Ruhrgebiets tief verwurzelt, wo sie auch in der Jazz- und Electro-Szene, unter anderem für das Pina Bausch Ensemble komponierte und diverse Förderungen und Preise erhielt.

Leichtfüßig und frisch frisiert sind Udo West nicht zu verwechseln, wenn sie zusammen auf der Bühne stehen. Musikalisch klingt die Band durch ihre aufwendigen Arrangements und präzisen Sounds nach einem wilden Mix aus Prince und Falco am Strand von Palermo. Mal gefühlvoll & manchmal ironischedeutsche Texte ergänzen die Musik der Band perfekt. Macht euch bereit für fette Drums, Synth- Sounds und sehr viel Energie auf der Bühne.

MOM’S GOT TALENT feiert Konzert Premiere am 14.3.2026 im BI NUU Berlin mit ALIN COEN, BEN MWANGA (Benito Bause) und JOHANNA AMELIE - live! 
+ Special Guests: Mom’s Got Talent Academy

Am 14. März 2026 findet im BI NUU in Berlin das erste MOM’S GOT TALENT Konzert statt. Das neue Festival stellt Eltern in der Musikbranche ins Zentrum und verbindet hochwertige Live-Musik mit einem familienfreundlichen Rahmen. MOM’S GOT TALENT ist eine Plattform für Musiker*innen mit Care-Verantwortung. Die MOMS GOT TALENT ACADEMY ergänzt dieses Angebot durch ein Mentoring-Programm, das Künstler*innen in ihrer künstlerischen und beruflichen Weiterentwicklung unterstützt. Das Projekt wird gefördert von der Initiative Musik gemeinnützige Projektgesellschaft mbH.

Als Headliner*innen treten Alin Coen, Ben Mwanga (Benito Bause) und Johanna Amelie auf. Darüber hinaus präsentieren die Absolvierenden der MOMS GOT TALENT ACADEMY ihre eigenen Projekte. Das Event wird gehostet vom MUSIC FAMILY HUB, der Initiative für Vereinbarkeit von Familie und Beruf.

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt. Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres. Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige T exte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße. TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive.

TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!” REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE gehören einfach auf die Bühne. Denn ein Konzert der beiden gilt als ein unvergessliches Happening, das Zuschauende am Ende des Abends glücklich und mit dem Wunsch nach Wiederholung verlassen. Warum? Weil sie Menschen durch Musik und Humor verbinden, sich und ihr Publikum nicht allzu ernst nehmen, dabei aber nie unfair werden.

DI-RECT gehören zu den erfolgreichsten Rockbands der Niederlande – mit einem Sound zwischen Alternative, Classic Rock und modernen Pop-Elementen. Ihre Shows sind energetisch, emotional und geprägt von der außergewöhnlichen Bühnenpräsenz rund um Sänger Marcel Veenendaal.

Nach ihrer erfolgreichen Clubtour 2025, inklusive ausverkauftem Köln-Termin und mehreren Hochverlegungen, setzen DI-RECT ihre Reise durch Deutschland im März2026 fort – mit sechs neuen Shows in Hamburg, Leipzig, Berlin, München, Wiesbaden und Köln. Der Tourankündigung vorausgegangen sind die bislang größten Konzerte der Band: Gleich drei Mal füllten DI-RECT im Juni 2025 das Stadion „De Kuip“ in Rotterdam. Ein Meilenstein für die niederländischen Rock-Ikonen, die auch nach über 20 Jahren kein bisschen leiser werden.

Pina Palau interessierte sich schon immer für die ungeschminkte Menschlichkeit–Beweggründe, Emotionen und Geschichten, die unser Leben prägen. Diese Neugier führte sie ins Medizinstudium. Das Ziel? Als Psychiaterin die menschliche Psyche zu erforschen. Der Plan muss aber warten: Zeitgleich entstand nämlich ihr Debütalbum «Illusion» inklusive Hitsingle «Jupi». Ehe sich die Schweizerin versah, saß sie statt im Psychiaterinnen-Sessel plötzlich am Steuer ihres Tourbusses quer durch Europa. Auftritte vor Courtney Barnett oder Alex Lahey folgten sowie Konzerte am Reeperbahn Festival und Montreux Jazz Festival. Mit dabei: eine herrliche Band zwischen dunklen Fuzz-Gitarren, melodischen Basslinien und einem Drumset, so trocken wie Pina Palau’s Humor.

Anfang 2024 erscheint der Zweitling «Get A Dog» via Mouthwatering Records (Black Sea Dahu, To Athena). Inspiration standen Grössen wie Adrienne Lenker (Big Thief), Julia Jacklin oder Phoebe Bridgers und Joan Baez sowie Patti Smith. Auch auf der neuen Platte seziert Pina Palau mit der gleichen Begeisterung Alltagsgeschichten, die sie einst beim Studium von Herzkreislauf oder Entzündungsmediatoren antrieb. Immer mit dem dringlichen Wunsch, zu verstehen, wie wir Menschen eigentlich ticken. Simple as that, nicht wahr?

Nach seiner vielgelobten musikalischen Leitung der Wiener Festwochen ist Fuzzman mal eben so abgetaucht. War am Berg. Unerreichbar. Kurz weg. Nachdenken. Dann ist er vom Berg runtergekommen und ihm fiel auf; „es waren 20 Jahre!“ 20 Jahre Fuzzman!

Die kurze Schaffenspause, nach der enorm hohen Schlagzahl der letzten Jahre mit all ihren erfolgreichen Seitenabstechern war fruchtbar. In puncto Side-Quests ist neben den Festwochen, hier die zweifache Kuratierung des Popfests, sein eigenes Bergfestival Fuzzstock sowie zahlreiche Ausflüge in die Film- und Fernsehwelt als Soundtrack-Komponist zu nennen. Aber auch die eigentliche Haupt-Straße war gut vom umtriebigen Beute-Kärntner befahren.

Die letzten drei Alben „Willkommen im Nichts“, „Endlich Vernunft“ und „Hände weg von Allem“, allesamt in den letzten fünf Jahren veröffentlicht waren eine Trilogie, in der sich der Künstler Zamernik neu fand; ernsthafter und dringlicher wurde. Dazu das durchgeknallt eklektische Werk davor mit seinem irrlichternden Mix aus Soul-Pop, Indie-Disco, Noise-Folk, Kärntnerlied und Schlager.

Es war ein langer und ein schillernder Weg gewesen. Ziel gab es dabei nie eines. Und nun ist es erstmals an der Zeit zurückzublicken, bevor die neuen Abenteuer warten. Mit 20 Jahren Fuzzman soll das geschehen. Fuzzman geht auf Tour und spielt ein Potpourri aus Klassikern und Querschlägern, Obskuritäten und Hits. Danach beginnt die Zukunft…

Live! at the Hollywood Bowl Tour 2026. Der März wird magisch - Back to the Boots! Ein Jahr Pause hatte sich die Band rund um den Chaospoeten Martin Bechler verordnet. Denken, Schreiben, Selfcare. Mit dem Paukenschlag einer bums-ausverkauften Kölner Philharmonie melden sich die Kult Kölner nun zurück und announcen ihre nächste Headliner Tour mit 19 Konzerten ab März 2026 (D, A, CH).

Und wie immer werden die Fortuna Shows ein unberechenbarer Tritt ins Herz für alle Freund:innen der schamlosen Melancholie und gepflegten Eskalation. Sei dabei, wenn aus den Fortuna-Hymnen über das Leben, die Liebe und die Abgründe dazwischen ein kollektiver Pulsschlag wird.

Martin Bechler - Jenny Thiele - Jannis Bentler. Das Trio ist zurück!

Michael Lane bringt am 30. Januar 2026 sein neues, berührendes Indie-Folk-Album „Live Free“ über das Berliner Label Greywood Records heraus. In „Live Free“ geht es darum, das Leben so anzunehmen, wie es kommt – mit allen Höhen und Tiefen. Die Songs drehen sich um Liebe, Freiheit und Selbstakzeptanz und sind aus ehrlichen Momenten und echter Selbstreflektion entstanden. Das Album erinnert daran, dass Freiheit nicht bedeutet, Verantwortung oder Gefühle zu umgehen, sondern in jeder Situation man selbst zu bleiben. Es erzählt von Wachstum, Vergebung und davon, Frieden mit der eigenen Unvollkommenheit zu schließen.

Wenn es einen modernen Folk/Pop-Künstler gibt, der die schwierigen Seiten des Lebens wirklich kennt, dann ist es Michael Lane. In seinen Zwanzigern wurde er als US- Soldat in den Irak und nach Afghanistan geschickt und sah dort viel Grausames. Seine bisherigen Alben waren wie ein musikalisches Tagebuch dieser Erfahrungen – doch auf „Live Free“ spürt man deutlich, dass Leichtigkeit und Freude wieder ihren Platz gefunden haben. Das Album schickt eine hoffnungsvolle Botschaft: Auch Krisen und Phasen der Selbstreflektion können uns wieder näher zu den wirklich wichtigen Dingen führen.

Bekannt wurde der Deutsch-Amerikaner durch zwei Top-50-Hits in den deutschen Charts, vier veröffentlichte Alben, internationale Tourneen und seine Single „Liberty“, die offizieller Song der Vierschanzentournee 2015/2016 war. Einige seiner Songs haben es bereits auf Spotify- und Apple-Music-Editorial-Playlists geschafft und werden von Tastemakern wie alexrainbirdMusic, Indie Folk Central, Starbucks Playlists und Double J Music gefeatured. Neben seiner Arbeit als Musiker schreibt Michael Lane auch Production Music und produziert in seinem abgeschiedenen „Studio Waldblick“.

In einer Welt, die sich langsam auf den Abgrund zubewegt, die durch Hass und Unterdrückung gespalten ist, suchen viele Trost in Geld, Drogen und Selfies. Der kleiner werdende Mittelstand ist resigniert und unpolitisch, die Punks sind alt geworden und haben ihre Wut verloren. Während viele der neuen Generation nur an die eigenen Ziele, wie Karriere und Kleinfamilie denken, gibt es eine, die laut ist, für das, wofür es sich zu kämpfen lohnt:

Nikra ist das Symbol einer Bewegung die nicht schlafen kann, Freitags nicht in der Schule war, die Diversität lebt, deren Wut nicht verstanden wird, und die nach einer Zukunft schreit! Nikra macht Musik für die Playlist Generation, deren rauer Sound so laut ist, dass die Handylautsprecher explodieren. Eine Generation die Genre- und Gender-Zuweisung als Hindernis sieht. Nikra ist die Stimme der Rebellion und der Donner zum Regenbogen!

toobrokeforfiji kommt mit seinem ersten Soloalbum auf „Swaglord Tour 26“. Ansonsten eher im „boloboys-Universum“ unterwegs, verbindet fiji mit seinem außergewöhnlichen Soundbild verschiedenste Stile zu einer faszinierenden Klanglandschaft. Dies bewies er eindrucksvoll auf seinem Solodebutalbum „Was ist mit UNS los“ das am 30.05. erschienen ist. Der lyrische Rapper und Fashion-Enthusiast prägt mit seinem einzigartigen Sound aus Ambient Trap und Rock. Er erschafft eine atmosphärische Tiefe, die sowohl zum Nachdenken als auch zum „viben“ einlädt.

Drei Jahrzehnte Kapelle Petra – das muss ordentlich gefeiert werden! Im Jahr 2026 lädt die Indie-Rock-Institution aus Hamm zur großen LÜBBE Tour und macht ihr Jubiläum zu einem Ereignis, das Fans und Musikliebhaber nicht verpassen dürfen. Die Band um „Opa“, „Der tägliche Siepe“, „Ficken Schmidt“ und natürlich ihre lebende Bühnenskulptur „Gazelle“, feiert 30 Jahre Bühnenleben mit einer Tour, die so exklusiv ist wie nie zuvor: Alle jetzt veröffentlichten Termine sind die einzigen Kapelle Petra Headliner Konzerte im Jubiläumsjahr – weitere wird es 2026 definitiv nicht geben. Mit der LÜBBE Tour schlägt Kapelle Petra ein neues Kapitel auf: Neben altbekannten Lieblingsorten stehen erstmals ganz neue Locations auf dem Tourplan.

Das Jubiläumsjahr verspricht zudem besondere Überraschungen, die das Live-Erlebnis einzigartig machen. Wer die Band kennt, weiß: Hier wird nicht einfach ein Best-of-Programm abgespult. Kapelle Petra präsentieren auf der LÜBBE Tour das Beste aus 30 Jahren Bandgeschichte – handverlesen, überraschend und mit der gewohnt charmanten Mischung aus Pop, Indie-Rock und augenzwinkernder Melancholie.

Die Indie-Pop-Band Havington bringt mit ihrer Musik Sonne in jeden Raum. Verspielte Gitarrenmelodien, analoge Synthie-Sounds, pulsierende Beats, und charakteristische Zweistimmigkeit machen gute Laune und Lust zum Tanzen und Träumen. Wie Eiswürfel und Aperol Spritz im Sommer verschmelzen in ihrer Musik Elemente des Indie-Pops mit Folk und Elektro zu einem Sound, der nach Leichtigkeit klingt, ohne dabei an Tiefe zu verlieren – der perfekte Soundtrack für einen unbeschwerten Sommerabend, der dazu einlädt, sich fallen zu lassen und den Moment zu genießen. Bei ihren Live-Shows kreieren Havington genau solche unvergesslichen Momente. Mit dem Release ihres Debüt-Albums war das Indie-Pop-Trio aus Bremen schon gut unterwegs: von großen Festivals, hektischen Fußgängerzonen bis hin zu den verwinkeltsten Bars in Berlin oder Kiel – überall dort haben die drei Musiker*innen schon mit ihrer Musik überzeugen können.