Die SOMMERINSEL lädt zum großen Family Open Air ein und verwandelt sich in einen offenen Treffpunkt für Familien, Musikfans und kleine Entdecker:innen. Unter freiem Himmel dürfen Erwachsene und Kinder ein gemeinsames Musikerlebnis feiern.

Den Auftakt macht June Coco live: Die Indie-Singer-Songwriterin bringt gefühlvolle Texte, warme Stimme und echte Bühnenpräsenz – Musik, die Erwachsene bewegt und Kinder neugierig macht. Im Anschluss legt Kinderrave auf: DJ-Sets mit Energie und Groove, in einem familienfreundlichen Setting mit gedrosselter Lautstärke – zum Tanzen, Wippen und Loslassen für Klein und Groß. Darüber hinaus erwartet die Besucher:innen ein abwechslungsreiches Angebot mit Spiel, Spaß und kreativen Mitmach-Aktionen. Für leckere Snacks, Eis und Getränke ist ebenso gesorgt. Auch der Piratenspielplatz ist geöffnet.

Präsentiert vom Music Family Hub steht die SOMMERINSEL Families Edition für gemeinsames Erleben ohne Kompromisse: kulturelle Teilhabe, echte Musik und ein entspannter Sommerferientag – für alle, die beides wollen.

Lara Hulo "Alles außer Liebeskummer" Open Air 2026 auf unserer SOMMERINSEL am Kulturhaus Insel.

„Ich will nicht nur deine Side B*tch sein. Ich bleib lieber ganz allein.“, spätestens seit ihrem viralen Hit im November 2023 steht Lara Hulo vor allem für eines: kompromisslose Authentizität. Und für eine Künstlerin, die ganz genau weiß, was sie will. Und Lara will viel mehr als nur einen viralen Hit. Sie will nicht weniger als die deutschsprachige Indie-Szene aufmischen. Ihre Songs „Side B*tch“, “Für Änni” und “Berliner Luft” waren da nur ein erster Vorgeschmack auf das, was kommen wird. Ihre EP “Für Lara” (November 2024) ist der Beweis, dass Lara noch viel zu zeigen hat - auf inhaltlicher und auch auf musikalischer Ebene.

Geboren in Schleswig hat Lara nun in Berlin ihr Zuhause gefunden. Die Indie-Künstlerin zieht ihre Hörer:innen mit ihrer einmaligen, kratzigen Stimme in den Bann, die an die großartigen Zeiten von Nina Hagen oder Hildegard Knef erinnert. Ihre Texte erzählen aus ihrem Leben als queere junge Frau und handeln von den Themen, die uns alle antreiben: Vom Suchen, Finden, Festhalten und Verlieren der (queeren) Liebe. Verpackt mal als leise Ballade, mal als selbstbewusstes musikalisches Statement.

Dass ihre Songs nichts von ihrer Indie-Leichtigkeit einbüßen, liegt an der charismatischen Art der Künstlerin und ihrem Talent, Melancholie und Humor koexistieren zu lassen. Die erfrischende Unangepasstheit hat Lara sicher auch ihren Erfahrungen aus über 10 Jahren Straßenmusik zu verdanken. Live zeigt sie ihr absolut authentisches Ich; sie ist auf der Bühne laut, kraftvoll und zugleich zerbrechlich. Das begeistert auch ihr Publikum.

Odd Beholder ist das Electro Wave / Indie Pop - Projekt der Schweizer Musikerin Daniela Weinmann, mit dem sie präzise und lakonisch die Merkwürdigkeiten, Schatten und Missverständnisse unserer Zeit protokolliert. Weinmann erzählt von Entfremdung und Eskapismus, von Emanzipation und dem Blick auf eine mögliche bessere Welt. Ihre Version umarmender, dunkler Popmusik setzt sich mit unangenehme Wahrheiten auseinander, um gleichzeitig Trost zu spenden.

Auf dem Debütalbum “All Reality Is Virtual” dreht sich alles um Digitalisierung – bedingungslose Erreichbarkeit und gnadenlose Transparenz bei gleichzeitiger Isolation - und wie wir trotzdem zu uns selbst und zu einander finden. Auf ihrem zweiten Album "Sunny Bay" thematisiert Weinmann wiederum das Thema Natur bzw. die romantischen Vorstellungen und Existenzängste, die wir in die Natur projezieren. Zuvor veröffentlicht Odd Beholder zwei EPs - „Lighting“ (2016) und „Atlas“ (2017). 2018 erscheint zudem die EP „Remixes“, zu der Künster*innen wie The/Das, Fejka und Hundreds ihre Werke beitragen.

Auf Odd Beholders drittem Album "Feel Better" (Dez. 2023) setzt sich Weinmann mit psychischer Gesundheit und der Aufarbeitung ihrer eigenen Familiengeschichte auseinander. Sie spricht über vererbte Traumata und das Aufwachsen innerhalb wenig inspirierenden Perspektiven und konservativen Geschlechterrollenmodellen. "Feel Better" ist ein Album über den Mut, die eigenen dunklen Räume zu erforschen, um endlich weitermachen und ein Leben nach den eigenen Vorstellungen führen zu können.

Im Frühjahr 2023 erscheint die Collab-EP «Lost in Communication» die Weinmann zusammen mit dem Songwriter Long Tall Jefferson aufgenommen hat und die von der ProHelvetia im Rahmen eines Covid- Stipendiums gefördert wird. Beide laden in den dazughörigen gemeinsamen Podcast verschiedene Schweizer Songwriter*innen ein (Zeal & Ardor, Evelinn Trouble, Leoni Leoni, Phil Hayes etc.), um aktuelles Schweizer Songwriting zu dokumentieren und den verschiedenen Ansätzen zu mehr Aufmerksamkeit zu verhelfen.

Odd Beholder sucht immer wieder die Nähe zum Film, für Weinmann ist der visuelle Ausdruck ein essentieller Bestandteil. Der Videoclip zur Single „Landscape Escape“, gedreht von den Berliner Filmemachern Grambow & Kirchknopf in Zusammenarbeit mit der Aserbaidschanischen Social & Modern Dance Association, gewinnt den Jurypreis des „Best Swiss Video Clip“-Awards 2017. Im Jahr 2019 dreht Weinmann mit der Performance-Künstlerin Ernestyna Orlowska und der interdisziplinären Belgisch- Schweizerischen Tänzerin und Choreografin Annalena Fröhlich. Umgekehrt wird Musik von Odd Beholders Songs oft in Filmen verwendet. Der Song «Landscape Escape» etwa steht an zentraler Stelle im Film „Mario“ von Marcel Gisler, der sich mit dem komplizierten Umgang mit Homosexualität in der Welt des Fußballs beschäftigt.

Odd Beholder wird zu wichtigen Festivals wie Great Escape (UK), Eurosonic (NL) oder Reeperbahn Festival (DE) eingeladen, tourt in China, Italien, Deutschland und der Schweiz und wird von dem Hamburger Pop-Duo Hundreds sowie von den Berlinern Bodi Bill zur Begleitung ihrer jeweiligen Tourneen explizit als Support gewünscht.

Weinmann ist Mitbegründerin von Music Declares Emergency Switzerland, einer politisch unabhängigen Initiative aus Künstler*innen und allgemein in der Musikindustrie tätigen Menschen, die sich branchenspezifisch für Klimaschutz einsetzt und Reaktionen auf den Klimanotstand erarbeitet. Im Jahr 2023 führt Weinmann Regie für einen Dokumentarfilm, der Sinn und Unsinn von verschiedenen Nachhaltigkeitsmaßnahmen von Schweizer Festivals untersucht.

Odd Beholder ist das Electro Wave / Indie Pop - Projekt der Schweizer Musikerin Daniela Weinmann, mit dem sie präzise und lakonisch die Merkwürdigkeiten, Schatten und Missverständnisse unserer Zeit protokolliert. Weinmann erzählt von Entfremdung und Eskapismus, von Emanzipation und dem Blick auf eine mögliche bessere Welt. Ihre Version umarmender, dunkler Popmusik setzt sich mit unangenehme Wahrheiten auseinander, um gleichzeitig Trost zu spenden.

Auf dem Debütalbum “All Reality Is Virtual” dreht sich alles um Digitalisierung – bedingungslose Erreichbarkeit und gnadenlose Transparenz bei gleichzeitiger Isolation - und wie wir trotzdem zu uns selbst und zu einander finden. Auf ihrem zweiten Album "Sunny Bay" thematisiert Weinmann wiederum das Thema Natur bzw. die romantischen Vorstellungen und Existenzängste, die wir in die Natur projezieren. Zuvor veröffentlicht Odd Beholder zwei EPs - „Lighting“ (2016) und „Atlas“ (2017). 2018 erscheint zudem die EP „Remixes“, zu der Künster*innen wie The/Das, Fejka und Hundreds ihre Werke beitragen.

Auf Odd Beholders drittem Album "Feel Better" (Dez. 2023) setzt sich Weinmann mit psychischer Gesundheit und der Aufarbeitung ihrer eigenen Familiengeschichte auseinander. Sie spricht über vererbte Traumata und das Aufwachsen innerhalb wenig inspirierenden Perspektiven und konservativen Geschlechterrollenmodellen. "Feel Better" ist ein Album über den Mut, die eigenen dunklen Räume zu erforschen, um endlich weitermachen und ein Leben nach den eigenen Vorstellungen führen zu können.

Im Frühjahr 2023 erscheint die Collab-EP «Lost in Communication» die Weinmann zusammen mit dem Songwriter Long Tall Jefferson aufgenommen hat und die von der ProHelvetia im Rahmen eines Covid- Stipendiums gefördert wird. Beide laden in den dazughörigen gemeinsamen Podcast verschiedene Schweizer Songwriter*innen ein (Zeal & Ardor, Evelinn Trouble, Leoni Leoni, Phil Hayes etc.), um aktuelles Schweizer Songwriting zu dokumentieren und den verschiedenen Ansätzen zu mehr Aufmerksamkeit zu verhelfen.

Odd Beholder sucht immer wieder die Nähe zum Film, für Weinmann ist der visuelle Ausdruck ein essentieller Bestandteil. Der Videoclip zur Single „Landscape Escape“, gedreht von den Berliner Filmemachern Grambow & Kirchknopf in Zusammenarbeit mit der Aserbaidschanischen Social & Modern Dance Association, gewinnt den Jurypreis des „Best Swiss Video Clip“-Awards 2017. Im Jahr 2019 dreht Weinmann mit der Performance-Künstlerin Ernestyna Orlowska und der interdisziplinären Belgisch- Schweizerischen Tänzerin und Choreografin Annalena Fröhlich. Umgekehrt wird Musik von Odd Beholders Songs oft in Filmen verwendet. Der Song «Landscape Escape» etwa steht an zentraler Stelle im Film „Mario“ von Marcel Gisler, der sich mit dem komplizierten Umgang mit Homosexualität in der Welt des Fußballs beschäftigt.

Odd Beholder wird zu wichtigen Festivals wie Great Escape (UK), Eurosonic (NL) oder Reeperbahn Festival (DE) eingeladen, tourt in China, Italien, Deutschland und der Schweiz und wird von dem Hamburger Pop-Duo Hundreds sowie von den Berlinern Bodi Bill zur Begleitung ihrer jeweiligen Tourneen explizit als Support gewünscht.

Weinmann ist Mitbegründerin von Music Declares Emergency Switzerland, einer politisch unabhängigen Initiative aus Künstler*innen und allgemein in der Musikindustrie tätigen Menschen, die sich branchenspezifisch für Klimaschutz einsetzt und Reaktionen auf den Klimanotstand erarbeitet. Im Jahr 2023 führt Weinmann Regie für einen Dokumentarfilm, der Sinn und Unsinn von verschiedenen Nachhaltigkeitsmaßnahmen von Schweizer Festivals untersucht.

Febueder sind ein Avant-Indie-Duo aus Ascot, England, bestehend aus dem Sänger und Multi-Instrumentalisten Kieran Godfrey und dem Percussionisten Samuel Keysell. Ihr Name (ausgesprochen „Fe-byou-der“) ist mehr als nur eine erfundene Bezeichnung – er steht für die Palette, aus der sie ihr emotional feinfühliges Songwriting und ihren progressiven Umgang mit Rhythmus und Melodie schöpfen. Für Fans von: Grizzly Bear, Animal Collective, Beirut.

Mit der am 25. September 2026 erscheinenden EP „schon wieder ist September“ malt George JR ein Bild von warmen Sommerabenden, dem ersten Septemberregen und all den Erinnerungen, die dazwischen liegen. Es geht um Sehnsucht, lange Nächte mit Freunden und das Verliebtsein – um scheinbar alltägliche Momente, die sich aus der Ferne plötzlich größer anfühlen, als sie eigentlich scheinen.
George JR lässt weder den Sommer noch den Release einfach los: Die Shows zur EP unter dem Motto „irgendwo ist Sommer“ sind eine Einladung zum spätsommerlichen Schwelgen. Mit einem Mix aus melancholischen Akustikgitarren- Pattern und packenden Indie-Pop Produktionen entstehen nostalgische Live-Momente, die sich anfühlen, als wäre man für einen Augenblick wieder für immer jung.

Ein Kickstart ohne Bremse – direkt ins Herz der deutschsprachigen Gitarrenmusik. Mit ihrem Live-Debüt bei Rock am Ring & Rock im Park 2023 haben Friends Don’t Lie gezeigt, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Nach Support-Shows für Szene-Größen wie Frank Carter & The Rattlesnakes und weiteren Festivalauftritten bei Rocco Del Schlacko, Reload Festival und Lollapalooza gibt es für das Alternative-Punk-Trio aus Frankfurt kein Halten mehr.

2025 war geprägt von maximaler Präsenz: einer deutschlandweiten Support-Tour mit Punk Rock Factory, über 30 Festival- und Clubshows sowie dem bislang größten Headline-Konzert der Bandgeschichte vor rund 400 Fans. 2026 folgt der nächste konsequente Schritt. Mit dem Debütalbum Zenit der Dramaturgie legen Friends Don’t Lie erstmals ein geschlossenes musikalisches Statement vor und schärfen ihre Position innerhalb der deutschsprachigen Rock- und Punklandschaft. Begleitet von weiteren Tourneen und einem vollgepackten Festivalsommer baut die Band ihre Reichweite konsequent aus und festigt ihren Status als feste Größe einer neuen Generation deutschsprachiger Rockmusik.

SHORELINE gründen sich 2015 aus dem Wunsch heraus, selbst aktiver Teil der Szene daheim in Münster zu sein. Mit der EP You Used To Be A Safe Place (Uncle M Music, 2018) und ihrem Debütalbum Eat My Soul (Uncle M Music, 2019) wachsen sie schnell über den Status eines Geheimtipps hinaus. Der Nachfolger Growth (End Hits Records, 2022) arbeitet nach den Pandemiejahren die politische Seite der Band noch stärker aus, unter anderem mit Songs über Tierrechte (Meat Free Youth) oder anti-asiatischen Rassismus (Konichiwa). Spätestens mit ihrem dritten Album To Figure Out erlangen SHORELINE Aufmerksamkeit über die Grenzen Europas hinweg, als sie als erste deutsche Band beim amerikanischen Szenelabel Pure Noise Records veröffentlichen. Dort erscheint im März 2026 auch Is This The Low Point Or The Moment After?

Harte Riffs, stoische Drumbeats, pumpender Bass und ein Gesang, der sich durchsägt wie eine Kreissäge - das ist Rock’n’Roll, das ist HARDBONE. Mit dem sechsten Album in den Startlöchern und fast 20 Jahren Bühnenerfahrung mit mehreren Hundert Shows auf dem Kärbholz, spielen sich die 5 Hamburger Jungs über jede Bühne und lassen den Stiefel auf dem Gaspedal. Egal ob Live-Club oder Festival, ob klein oder groß, in Deutschland oder international – HARDBONE liefern immer genau das, was sie versprechen: Die pure Rock ’n’ Roll-Erfahrung. Auf Supporttouren mit Größen wie Rose Tattoo und Thundermother, aber auch auf Festivals, unter anderem bei mehrfachen Auftritten auf dem weltbekannten Wacken Open Air, und natürlich bei ihren eigenen Clubshows, es geht dahin, wo es soll: Auf die Zwölf! Wer es also laut, dreckig und nach alter Schule mag und nicht alles im Leben immer allzu ernst nehmen will, ist hier genau richtig. Öffnet ein Bier, kommt zur Party und macht euch bereit! HARDBONE, 110% Rock ‘n‘ Roll – Reduziert auf das Maximum.

sun’s sons haben wundervolle Neuigkeiten: Am 10. Juli 2026 erscheint ihre neue EP „Wonderful News“ – eine emotionale Indie Platte, die sich Fans von Bleachers, The 1975, Del Water Gap & Role Model nicht entgehen lassen sollten!

Nach dem Release ihres Debut-Albums „An Odyssey“ 2023 tourt die junge Band aus Frankfurt monatelang mit diversen UK-Bands durch Deutschland und spielt im Sommer 2024 eine eigene Tour durch Frankreich, Belgien, den Niederlanden und Luxemburg.

Kurz darauf widmet sich Sänger Lasse Kuhl zahlreichen Songwriting-Sessions in Los Angeles, Nashville und New York und baut so sowohl seine Fähigkeiten als Produzent als auch sein Netzwerk in der internationalen Musikszene aus. Diese Zeit prägt maßgeblich den neuen Sound von sun’s sons: Die „Wonderful News EP“ klingt nach schlaflosen Nächten in Hotelzimmern zwischen Herzschmerz und Coming-Of-Age-Euphorie. Kuhl schreibt seine bis dato intimsten Songs und übernimmt die Produktion erstmal selbst. Ende 2025 wird die Platte in New York City fertiggestellt – gemeinsam mit Künstlerin Imani Graham und dem Grammy-nominierten Produzenten Aleksi Godard.

Rubi gehört zu den spannendsten Stimmen der aktuellen Urban-Pop-Szene und verbindet tanzbare Club-Vibes mit der emotionalen Ehrlichkeit des Rap. Mit ihrem Mega-Hit „Only 4 Life“, der über 25 Wochen die deutschen Charts dominierte und Goldstatus erreichte, hat sich die Augsburgerin mit aramäischen Wurzeln in Rekordzeit einen festen Platz an der Spitze der Szene erobert.

Mit ihrer authentischen Ausstrahlung und einer treuen Community im Rücken steht Rubi für Empowerment und den Mut, musikalische Grenzen zu sprengen. Jetzt steht der nächste große Schritt an: Im Oktober geht Rubi auf ihre allererste eigene Solo-Tour. Unter dem Titel „4 LIFE“ bringt sie ihren unverkennbaren Sound live auf die Bühne und feiert mit ihren Fans.

Die „4 LIFE“ Tour verspricht eine Live-Erfahrung voller Energie und echter Verbundenheit. Neben ihren Classics, hat Rubi auch die aktuellen Hits wie MURAKAMI (Top 5 trending Sounds) und VROOM VROOM mit im Gepäck. Rubi schafft einen Raum, in dem das Leben und die Musik gefeiert werden. Ihre Fans dürfen sich auf einen Abend freuen, der die Grenze zwischen Bühne und Publikum auflöst und das „4 Life“-Gefühl gemeinsam zelebriert.

Mit ihrer neuen EP „klein sein“ öffnet MELLER ein Kapitel, das sich eher nach Durchatmen als nach Perfektion anfühlt. Eine Sammlung an Songs, die softer beginnen als ihre früheren Werke, aber mit größerer Wucht nachhallen. 2026 bringt MELLER diesen Sound erstmals auf erste eigene Tour und macht in fünf Städten Halt.

Im Zentrum steht die Titelsingle „klein sein“ – ein Song über das Bedürfnis, wieder unbeschwerter zu werden und den Druck rauszunehmen. Fragile Klaviermomente treffen auf harte, pulsierende Beats; intime Stille kippt in energetisches Stampfen. Um einen Raum zu schaffen, in dem man klein sein darf – und sich trotzdem groß fühlen kann.

Mit der klein sein tour 2026 zeigt MELLER, dass Erwachsenwerden nicht bedeutet, alles wegzudrücken – sondern mit der eigenen Schwere umgehen zu lernen und darin Leichtigkeit zu finden.

Den Startschuss für eine größere Bekanntheit von AB Syndrom setzte 2017 der Song Flaggschiff, mit dem die Band ihr erstes Radio Airplay und mittlerweile mehr als 2,5 Millionen Streams auf Spotify erreichte. Die Berliner Musiker fahren von Anfang an komplett DIY und polarisieren. Das heißt von der gesamten Musikproduktion, über Artwork bis hin zu den Musikvideos wird alles konsequent in Eigenregie produziert und auf dem selbstgegründeten Indie-Label veröffentlicht. Und diese Konsequenz ist hör- und spürbar. Ungewohnte elektronische Sounds und vertrackte Beats bilden die Grundlage für die darin verwobene Poesie. Bennets extrem persönliche und autobiografische Texte bieten tiefen Einblick ins Seelenleben. Durch auffällige Stimmverfremdung und lyrische Abstraktion erhalten die Songs trotz aller Subjektivität Freiraum für eigene Bezüge. Der Fokus auf das Persönliche prägt auch die Live Shows von AB Syndrom. Auf der Bühne steht nur Antons, mit Pads versehenes Drumset und ein Keyboard, mit denen das Duo den elektronischen Sound des Albums für die Bühne adaptiert. Dabei wird alles im Moment erzeugt: Keine Backing-Tracks, keine leblose Show zum vorgefertigten Tape.

Seit Flaggschiff liegt eine intensive Zeit hinter der Band: 2019 mit Mine auf Tour durch Deutschland, die Schweiz und Österreich, kurz danach Konzerte in Vietnam, Hongkong und Manila. 2020 Frontalcrash Album Release im Corona-Lockdown und anschließend Streaming-Konzerte unter anderem bei DLF Nova und c/o pop aus einem riesigen ehemaligen Heizkraftwerk. 2022 dann post-Corona Restart: mit dem Album Tut mir gut Tut mir Leid erzeugten sie deutschlandweit Radio Airplay und gingen im Winter 2022-23 auf erste Headliner-Tour durch 7 Städte—inklusive Live-Konzert bei radioeins. 2024/25 erreichten AB Syndrom mit dem Album Implosion und Features mit Trille, Roger Reckless, Futurebae und Mine deutschlandweite Rotationen und spielten auf dem Fusion Festival vor 2500 Menschen, beim RadioEins Parkfest und auf ihrer anschließenden Deutschlandtour durch 9 Städte.

AB Syndrom haben sich damit als Verschmelzer von experimentellen elektronischen Sounds und ultrapersönlichen, deutschen Texten etabliert. Im Herbst 2026 kommen sie mit ihrem neuen Album auf Tour.

Musik, die sich anfühlt, als säßen wir die ganze Zeit ganz nah bei ihrer Verfasserin. Musik, die sofort greift. First take, ja, Inszenierung, nein. Die Frankfurterin kommt als FEE PENAFIEL und mit neuem Album zurück: „Die Wolken über uns“ - September 2026.

Ihre Mische - bleibt: Indie-Pop, Singer-Songwriter, ehrliche Texte, echte Geschichten. Nach dem letzten Album „Nachtluft“ 2020 zog das Leben zwar neue Saiten auf, ihren starken Wurzeln blieb sie aber unbeirrt treu. Wie ihr die Saiten ihrer Flohmarkt Gitarre treu bleiben - die sie noch nie gewechselt hat und mit der sie immer noch am liebsten ihre Songs auf der Bettkante beginnt. Das musikalische Urvertrauen - aus ihrer Kindheit. Das früheste Musik Erlebnis, das sie erinnert, ist ein dichtes Bild: Mit ihrer Schwester zusammen quetscht sie sich in einen viel zu engen Sessel, lauscht der Mutter, die am Feuer sitzt, die Akustik-Gitarre spielt.

Also wieder los, Platz für die Songs muss doch überall sein. Und sie müssen alles sagen dürfen, und alles fühlen lassen. FEE PENAFIEL schreibt über all das, was sie bewegt. Mit einnehmender Mischung aus Melancholie und Optimismus zugleich. So schreibt sie von echten Geschichten und Emotionen, von sich und von anderen. Ihre Gabe? Schwere Themen so zu verpacken, dass sie immer auch einen Lichtblick enthalten. Sie kann das, denn sie will das. Unstoppbar in punkto Passion. In kompletter Eigenregie entsteht dieses driVe Werk, ihre Studiomusiker und Produzenten in Augsburg orchestrieren das Ganze mit vintage-Finesse. Mit dem nötigen Zerren hier, dem schweren Pathos dort und tollem organischen Raum dazwischen.

“Sag mir, wie man achtzig Winter erträgt. Ich mach die Tür erst wieder auf, wenn der Frühling zuschlägt.“”

OTTOLIEN kommen nach erfolgreicher Tour und Releases in 2025 nun fulminant mit der Ankündigung ihrer zweiten eigenen ‘Im Schutz der Nacht’ Tour zurück. Im Oktober 2026 wird das Indie Pop Duo in sechs Städten zu Gast sein. Besonderes Highlight ist die vorgelagerte Open-Air-Show in Hannover im Rahmen der Sommernächte im Gartentheater der Herrenhäuser Gärten am 08.08.26. Hier wird wieder radikale Zärtlichkeit zelebriert und das in einer spektakulären Kulisse.

Nach dem Debütalbum ‘WIR TUN UNS SO GUT WEH’ (2023) und dem zweiten Album ‘Bleib Lieb’ (2025), hat sich das Brüderpaar fest in die deutschsprachige Indie-Szene etabliert. Zahlreiche Festival-Shows u.a. auf dem Southside Festival,, Reeperbahn Festival, c/o pop Festival, Nürnberg Pop, Blaumachen oder KiezKultur Festival, Support-Shows für soffie, Michél von Wussow, error oder Trille und mehrere Heimspiel im immer brechend-vollen Musikzentrum Hannover: OTTOLIEN sind stärker auf der Karte denn je und wollen mehr.

Mehr Haltung, mehr Gefühl, weg von Genregrenzen.

Nur knapp ein halbes Jahr nach dem Release ihres letzten Albums ‘Bleib Lieb’ stecken die Beiden wieder mitten im Kreativprozess und releasen fleißig neue Songs. Wie z.B. die neue Single ‘Stark’, wofür sie sich interdisziplinäre Unterstützung geholt haben: Gemeinsam mit Künstler und Autor Tschief entsteht in einer spontanen Session ein Song über winterliche Depression, fragile Hoffnung und die Sehnsucht nach dem Moment, in dem der Frühling endlich „zuschlägt“. Zwischen angeknacksten Herzen, letzter Kraft und stabiler Seitenlage schreiben die drei eine ehrliche Hymne auf die eigene Schwäche – und auf den Mut zur Selbstliebe. Musikalisch bleibt es typisch OTTOLIEN: direkte Lyrics, emotionale Bilder und eine Atmosphäre zwischen Melancholie und Aufbruch. Hinzu kommt nun die Ankündigung für die zweite ‘Im Schutz der Nacht’ Tour, was eindrucksvoll zeigt: Ottolien haben auch 2026 viel vor.

OTTOLIEN sind die Brüder Leo und Jonas. Der eine Produzent, Rapper und Beatbastler und der andere verkopfter Texter und Gitarrist. In ihren Texten treffen Doppelreimstrukturen auf eine Bildsprache, die vor keiner popkulturellen Referenz Halt macht. OTTOLIEN fliegen Inland, in dem sie sich ans Windrad hängen, schaffen es das Wort “Jack-Wolfskin-Jacke” lyrisch zu verwenden und sind immer wieder wunderbar selbstironisch. Fast schon beiläufig schreiben sie ihre Easter-Eggs-Texte auf große Melodien, die man nie mehr loswerden möchte. OTTOLIEN nehmen die Hörer*innen mit auf in ihre Family, deren musikalischer Stammbaum aus WIR SIND HELDEN, BOSSE und CASPER bestehen müsste.

Egal was passiert - bleib lieb (und hör dabei verdammt nochmal OTTOLIEN)!