Im Januar 2026 feiern Minor Majority aus Norwegen das 20-jährige Jubiläum ihres vierten Albums Reasons to Hang Around. Die Band begeht diesen Anlass mit einer Jubiläumstour, bei der das Album in voller Länge gespielt wird. Das Konzert wird in zwei Teile gegliedert: Zunächst spielt die Band das Album, das gefeiert wird, danach folgen ausgewählte Titel aus ihrer gesamten Karriere.

Reasons to Hang Around erhielt bei seiner Veröffentlichung im Januar 2006 hervorragende Kritiken. Das Album debütierte auf Platz zwei der norwegischen Charts, erreichte Goldstatus und brachte vier große Radiohits im Heimatland der Band hervor: „Let The Night Begin“, „Come Back to Me“, „Supergirl“ und „Alison“. Die Eröffnungssingle „Wish You'd Hold That Smile“ avancierte überraschend zum Hit auf französischen Radiostationen, und auch in Frankreich und Deutschland verkaufte sich das Album sehr erfolgreich. In den Jahren nach der Veröffentlichung spielte die Band zudem zahlreiche Konzerte in Deutschland und baute sich hier eine treue Fangemeinde auf. Im späten Herbst wurde Reasons…regelmäßig in den Jahrescharts der Musikpresse aufgeführt. Im Winter 2007 gewann das Album den Spellemannsprisen (den norwegischen Grammy) in der Kategorie „Beste Popgruppe“.

Sänger, Songwriter und Frontmann Pål Angelskår sagt:
„Reasons to Hang Around könnte unsere beste Songsammlung sein und ist ohne Zweifel unser wichtigstes Album. Ohne dieses Album hätten wir wahrscheinlich schon vor langer Zeit aufgehört. Wir sind dankbar, dass unser Repertoire ein so beliebtes Album enthält, das sowohl alte als auch neue Hörer in unser Universum zieht und uns ermöglicht, weiterhin Konzerte sowohl hier zu Hause als auch in ganz Europa zu spielen.“

Grinsend, Do It Yourself, rar&roh, Da. Die “angenehm seltsame” Liedermacherin ROSA HOELGER singt mit einer unglaublich freien Stimme zwischen Revolte, Witz und Zartheit über ausbleibende Urlaubsgefühle, Gummistiefel und die Bewunderung für Menschen mit Ambitionen. April 2026 geht sie mit ihrer Bande und dem neuen Album deutschlandweit auf Tour.

Mit der über Jahre zusammengewachsenen Bande – Judith Retzlik (Geige, Gesang), Tommy Schwarzbach (Drums, Percussion) und Lewin Grosse (Piano, Bass) – laden die Konzerte zum Hinterfragen, Träumen und Mitgrinsen ein, zum sich Verbinden und Zentrieren. „Für Immer Gummistiefel“ ist Rosas erstes Bandalbum – so bunt wie die Bande selbst und all die Freund*innen, die daran mitgewirkt haben. In der Single “Sterne sehn” ft. Dota Kehr funkelt die lebensfreudige “Was kostet die Welt”-Attitüde, andere Songs mit Einflüssen aus Folk, Punk und Alternative machen zart romantische, scharfsinnig melancholische oder kantig schräge Welten auf. Eine wahre Achterbahn der Gefühle, sagen manche! Was die Reise federleicht macht, sind die Momente dazwischen: Voller lebensfreudiger Wärme, Furchtlosigkeit und dem, was in dem Moment eben so passiert.

Rosa Hoelger wurde 2020 der Förderpreis der Liederbestenliste zugesprochen, 2021 stand die Bande im Finale des Rio-Reiser Preises. Seit 2015 auf den Bühnen Deutschlands unterwegs, hat sie mittlerweile 3 EPs und ein Album veröffentlicht. Ihre Songs "Dieses verdammte Gefühl" (2019) und "Winter in Spechte"(2024) wurden in Sendern wie dem Deutschlandfunk und WDR5 gespielt.

Im Frühjahr 2026 erscheint das vierte Album der Hamburger Künstlerin LÙISA. "Call Me The Witch" ist ein feministisches Manifest, das seine hypnotisierende Kraft daraus bezieht, dass LÙISA ihre Female Rage als Superpower entdeckt hat, die sie in kreative Energie und spielerische Leichtigkeit verwandelt. Die Musik, die sie auf diese Weise geschrieben und in ihrem Hamburger Studio produziert hat, ist ein popmusikalisches Fest für alle Sinne. Sie erzählt vom Suchen und Finden des Magischen in einer entzauberten Welt– und davon, innere Dunkelheit und Wut produktiv zu nutzen.

LONELY SPRING ist für alle, die sich nicht verstanden fühlen, die immerzu ermahnt werden, sich anzupassen, um nicht in der Masse zu ertrinken. LONELY SPRING ist ein Auffangbecken für alle jene, die daran erinnert werden müssen, dass sie gut sind, so wie sie sind und sie nicht in der Masse untergehen, sondern über ihr hinwegfliegen werden. Dabei kommen LONELY SPRING mit einer gewaltigen Pop-Punk-Emo-Attitüde. Ihre Musik wird getragen von hymnischen Chorussen, die schon nach einmal hören für immer im Kopf stecken bleiben. Unterlegt durch punkige Drums und treibende Basslines, die vermuten lassen, Travis Barker und Mark Hoppus hätten sie selbst gespielt. Getoppt von melodischem Gesang, der so klingt, als hätten Avril Lavigne und Panic! At the Disco ein Kind gezeugt, während sie American Pie schauten.

„Super verrückt, abgefahren, unterhaltsam, eine Sammlung seltsamer Internet-Popsongs und manchmal auch Math Rock. Es ist absurd und seltsam eingängig“ – The Needle Drop (Anthony Fantano) „Die größte Überraschung des Festivals kam von dem absurden polnischen Duo. Wer hätte gedacht, dass es so umwerfend und alles andere als langweilig sein kann, über seine Liebe zu Gemüse zu singen. In Kombination mit WordArt-Schriftarten, die auf eine Art DIY-Version von GTA geklebt waren, bildeten Botschaften wie „Das ist ein Überfall – ich habe eine Lauchpistole – gib mir deine verdammten Tomaten“ den visuellen Hintergrund für ihre verrückte Performance aus Glitch, Hyperpop, Breaks und Punk.“ – Clash Magazine „Das polnische Duo verwirrt das Publikum auf der Green Stage mit Songs und Grafiken zum Thema Kartoffeln, die vor dem Hintergrund der fernen Berge, die ihre Arme um schaukelnde Boote legen, völlig unpassend wirken. Es versteht sich von selbst, dass Kartoffeln das einzige Thema sind, über das alle beim Frühstück sprechen.” – The Line of Best Fit „Franek Warzywa macht sein Ding. Sein Duett mit Młody Budda (vgtbl.pl) ist eines der einzigartigsten Projekte der polnischen Musikszene.“ – newonce

Es ist eine Geschichte des Offensichtlichen. Vier gestandene Musiker treffen sich in einem Raum und machen Musik, als wäre es das erste Mal. Eine Art akustischer Rock, würden die einen sagen, sanfter Grunge, würden die anderen sagen. Songs in englischer Sprache, könnte man meinen. Auf halbem Weg zwischen Big Thief, Supertramp und einem Unplugged-Konzert von Nirvana.

Sage (von der Band Revolver und Musikproduzent), Theodora, Nico Lockhart und Zoé Hochberg kennen sich alle von gemeinsamen Tourneen und Plattenaufnahmen. Sie alle haben mit so unterschiedlichen Künstlern wie Clara Luciani, November Ultra, Woodkid, Pomme und Revolver gearbeitet. Gemeinsam wollen sie etwas anderes: Epiphanien und Präsenz, Freundschaft und Reinheit. Sie spielen zusammen, um das Leben wiederherzustellen, wie es vergeht, fehlbar und wahr. Und uns dabei an das Offensichtliche zu erinnern, das wir vergessen: Musik ist eine Kunst der Präsenz.

Pop ist tot. Punk war nie zu fassen. Hardcore? Auch erledigt.

Was bleibt, ist SALÒ – der Anarcho-Pop-Punk-Poet aus Wien, der mit emotionalem Punch und scharfer Gesellschaftskritik die Clubbühnen zum Beben bringt. Nach seinem umjubelten Album ‚Problemzone Mensch‘ (Dezember 2024) kommt jetzt die nächste Eskalationsstufe:

HARDCORE IST TOT TOUR 2026 – eine Liturgie für verlorene Seelen mit Glitzer unterm Auge und schwächelndem WLAN. Neue Hymnen für kaputte Herzen, neue Looks für kaputte Körper. Zwischen Punk, Electroclash und Kapitalismus-Therapie singt SALÒ von Liebe, Wut und Überforderung im Jetzt. Mit süffisantem Spott, bedingungsloser Selbstironie und radikaler Verletzlichkeit macht SALÒ Musik für eine überreizte Generation – laut, widerspenstig, tanzbar - und jede seiner Zeilen trifft mitten ins Herz.

Auf die HARDCORE IST TOT TOUR 2026 kommt SALÒ mit neuem Album (VÖ: April 26) und einer exzessiven Liveshow, wütender, lauter und intimer denn je. Die Vorab-Single „JELLO BIAFRA“, benannt nach dem legendären Dead-Kennedys-Frontman, zeigt unmissverständlich wo die Reise hingeht: „Miete wird nicht teurer – Miete wird teurer gemacht“ – ein Satz wie eine Guillotine, bei der niemand mehr den Kopf wegziehen kann. „JELLO BIAFRA“ ist nicht bloß ein Song. Es ist ein akustisches Pamphlet, ein manifestgewordener Schlag in die sterilen Flure spätkapitalistischer Mietverträge.

SALÒ ist Pop mit Haltung, Glamour mit Dreck, Punk mit Synthesizer. Wer ihn live erlebt, weiß: das ist keine Show – das ist Eskalation mit Tiefgang. SALÒ tanzt auf den Trümmern von Männlichkeit, Moral und Mainstream. Er macht Krach, der bleibt.

Stina Holmquist hat einen eigenen, unverwechselbaren Indie- und Art-Pop entwickelt, in dem atmosphärisch und groß angelegte Indie-Sounds immer wieder überraschend von energiegeladenen Momenten durchbrochen werden. Mit ihrer Band entstehen hypnotische, beinahe atemlos machende Songstrukturen in Verbindung mit gesanglich beeindruckenden Eskapaden. Stina erzählt dabei in ihren Songs Geschichten, die tief in der Popmusik verankert sind – und doch heute nur selten so tiefgründig und poetisch vorgetragen werden.

Dabei blickt Stina (Holmquist ist der Name ihres schwedischen Großvaters) in ihrer kurzen, aber intensiven musikalischen Reise schon jetzt auf beeindruckende Meilensteine zurück: 150 Livekonzerte in drei Bühnenjahren in der Republik und im benachbarten Ausland (Warschau, Zürich, Wien) – darunter auch als Support-Act für die deutschen Indie-Größen Giant Rooks und Leoniden; renommierte Festivalshows vom Reeperbahn- bis zum Orange Blossom-, Traumzeit- oder Juicy Beats Festival und zuletzt beim WDR Rockpalast. Sie ist Gewinnerin des Lalla:Labor-Förderpreises, nahm am Bundesförderprogramm „Pop Camp“ teil und wurde als „Beste Newcomerin“ für den PopNRW-Preis nominiert.

Im November 2025 erschien die zweite EP von Stina Holmquist „If All My Hopes Find Answers“ – produziert von Alex Sprave (Fil Bo Riva) und Jochen Naaf (Giant Rooks). Die EP wird auf einer anschließenden Tour im April/Mai 2026 präsentiert.

Stina Holmquist hat einen eigenen, unverwechselbaren Indie- und Art-Pop entwickelt, in dem atmosphärisch und groß angelegte Indie-Sounds immer wieder überraschend von energiegeladenen Momenten durchbrochen werden. Mit ihrer Band entstehen hypnotische, beinahe atemlos machende Songstrukturen in Verbindung mit gesanglich beeindruckenden Eskapaden. Stina erzählt dabei in ihren Songs Geschichten, die tief in der Popmusik verankert sind – und doch heute nur selten so tiefgründig und poetisch vorgetragen werden.

Dabei blickt Stina (Holmquist ist der Name ihres schwedischen Großvaters) in ihrer kurzen, aber intensiven musikalischen Reise schon jetzt auf beeindruckende Meilensteine zurück: 150 Livekonzerte in drei Bühnenjahren in der Republik und im benachbarten Ausland (Warschau, Zürich, Wien) – darunter auch als Support-Act für die deutschen Indie-Größen Giant Rooks und Leoniden; renommierte Festivalshows vom Reeperbahn- bis zum Orange Blossom-, Traumzeit- oder Juicy Beats Festival und zuletzt beim WDR Rockpalast. Sie ist Gewinnerin des Lalla:Labor-Förderpreises, nahm am Bundesförderprogramm „Pop Camp“ teil und wurde als „Beste Newcomerin“ für den PopNRW-Preis nominiert.

Im November 2025 erschien die zweite EP von Stina Holmquist „If All My Hopes Find Answers“ – produziert von Alex Sprave (Fil Bo Riva) und Jochen Naaf (Giant Rooks). Die EP wird auf einer anschließenden Tour im April/Mai 2026 präsentiert.

Die niederländische Singer-Songwriterin Nina June kreiert cineastische Popsongs, die Intimität und Erhabenheit in Einklang bringen. Mit ihrer warmen Altstimme und ihren fesselnden Arrangements nimmt sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch Geschichten über Liebe, Verlust und Verbundenheit. Nach ihren bisherigen Alben (Bon Voyage, Meet Me on the Edge of Our Ruin) und mehr als 54 Millionen Streams weltweit hat Nina die letzten zwei Jahre damit verbracht, gemeinsam mit dem Produzenten Marcel Tegelaar (Eefje de Visser) und dem Pianisten/Arrangeur DeLange an einem neuen Album zu arbeiten. Für die Aufnahmen reiste sie nach London, wo sie mit der Dirigentin Sally Herbert (London Grammar, Radiohead, Angus & Julia Stone, Lianne La Havas) und einem 12-köpfigen Streichorchester zusammenarbeitete.

Die Musik der Trustfundbabes fußt auf der Experimentierfreude der Neuen Deutschen Welle und den Basslines des Dance Punk. Bei ihren Liveshows verschmelzen Beat, Attitude, Queerness und Augenzwinkern zu einer schweißtreibenden Flucht nach vorne.

Die Berliner Band überzeugt mit rauem Gesang, pulsierenden Gitarren und tanzbaren Rhythmen, die zugleich nostalgisch und modern wirken. Ihre Texte voller Emanzipation, Ironie und Lebenslust machen ihre Songs zu Hymnen für alle, die sich nicht festlegen wollen.

Am 15. August 2025 erschien ihre Debut-EP „Schöne Möbel“ mit sechs energiegeladenen Tracks. Mit Singles wie „Was Wenn Ich’s Mach“ zeigen die Trustfundbabes ihren rebellischen Charme und die rohe Direktheit, die sie auszeichnet. Ihre Mischung aus Post-Punk, New Wave und queer-feministischen Texten macht sie zu einer der aufregendsten Stimmen der Berliner Szene.

FULLAX legen im Mai 2026 eine EP vor, die auffällig klar macht, wohin die Band sich bewegt: weg vom erzählerischen Indie-Rock ihres letzten Albums, hin zu einer konzentrierteren, cluborientierten Sprache. Die Mischung aus trockenen Drums, French-House-Referenzen und diesen bewusst überzeichneten 70er- Streichern wirkt überraschend unaufgeregt und eher wie ein pragmatischer Stilwechsel als ein großer Gestus. Die Themen Mindset, Luxus und Selbstoptimierung tauchen dabei nicht als Kritik mit Ausrufezeichen auf, sondern als kleine Brechungen in den Hooks: ironisch, aber nicht zynisch.

Die Single „Du willst es“ zeigt dieses Prinzip am deutlichsten: ein Loop, der kaum etwas verspricht und genau deshalb funktioniert. Minimal, aber mit klarer Aussage. „Weh“ bewegt sich zwischen Rockband-Drive und French-House-Schimmer und schafft es, Pathos und Distanz gleichzeitig auszuhalten. „Côte d’Azur“ überzieht kurz bewusst, nur um am Ende die eigene Fantasie zu relativieren. „Pullover“ wiederum öffnet einen Raum, in dem der EP-Sound plötzlich sehr nah und unprätentiös wirkt.

Mit ihrer kleinen „Nicht mehr Weh“ Release-Tour bringen FULLAX dieses reduzierte, aber pointierte Konzept live auf die Bühne. Die neuen Songs wirken wie dafür gemacht: direkt, zugänglich, ohne sich anzubiedern. Eine Tour, die zeigen wird, dass sich die Band weiter ausprobiert, und keine Angst davor zeigt über den Tellerrand zu schauen.

Siamese Elephants vereinen Rock, Funk, Disco und eine Prise britische Indie-Nostalgie zu einem rohen, authentischen Sound, der sich von gängigen Indie-Formeln abhebt. Die Band aus Wien steht für gitarrengetriebene Energie, unkonventionellen Spirit und eine musikalische Handschrift, die Vergangenheit und Zukunft gleichermaßen zusammenführt. Live entfalten Siamese Elephants ihre volle Wucht: Für die Bühne wächst die Band zu einem siebenköpfigen Kollektiv mit Brass Section und Percussions an. Das Ergebnis: ein vibrierender Mix aus Darkdisco, Indie und Funk, der vom Abshaken bis zum Moshpit alles ermöglicht. Jede Show wird zu einem Spektakel — tanzbar, treibend und unberechenbar. Im Frühjahr 2026 erscheint eine neue EP, mit der Siamese Elephants wieder live zu sehen sind.

The Sweet Serenades ist das Indie-Pop-Solo-Projekt des schwedischen Songwriters Martin Nordvall. Arena Indie für kleine Clubs. Nach zwei Jahren Pause kehrt The Sweet Serenades mit neuer Besetzung und brandneuen Songs nach Berlin zurück.

Die Show verbindet alte Sweet-Serenades-Songs mit Neuinterpretationen der Tracks, die ihn geprägt haben – neben brandneuem, unveröffentlichtem Material. Vergangenheit und Gegenwart. Ursprünge und Entwicklung. Berlin, wir sind zurück.

Zwischen Weltschmerz und Euphorie, zwischen innerem Chaos und dem Wunsch nach Klarheit: Mit ihrem zweiten Album „Unter Druck und zwischen Welten“ fangen FREUDE das Lebensgefühl einer Generation ein, die alles sieht, alles weiß – und daran immer öfter zu zerbrechen droht. Zum Album-Release am 22. Mai 2026 geht das Wiener Indie-Pop-Trio auf ausgewählte Release-Shows.

„Unter Druck und zwischen Welten“ ist ein Album über das Dazwischen: zwischen den Grausamkeiten der Welt auf unseren Screens und dem Versuch, im eigenen Kopf Ordnung zu schaffen. Zwischen Verzweiflung und Hoffnung, Überforderung und Aufbruch. FREUDE erzählen von emotionalem Zwiespalt – und davon, dass man damit nicht allein ist. FREUDE ist der Soundtrack für all jene, die zwischen Vergangenheit und Zukunft tanzen – zwischen Melancholie und Euphorie, zwischen Chaos und Klarheit. Ihre Musik lebt von Gegensätzen: nostalgisch und doch futuristisch, warm und zugleich rau. FREUDE bewegt sich zwischen zwei Welten – und erschafft daraus ihren ganz eigenen, ehrlichen Wien-Pop mit Haltung.