Liska gibt mit ihrer Musik den Momenten eine Stimme, die schwer in Worte zu fassen sind – den kreisenden Gedanken, den lauten Gefühlen, den leisen Zweifeln. Ihre Songs sind wie aufgeschlagene Tagebuchseiten ehrlich, direkt und manchmal fast zu persönlich. Sie fängt ein, was viele fühlen, aber selten aussprechen – das Stolpern, das Weitergehen, die kleinen Triumphe des Lebens. Mit ihrem einzigartigen Noir-Pop-Sound verbindet sie tiefe Emotionen mit eindringlicher Atmosphäre und schafft es, das Unausgesprochene greifbar zu machen. In den letzten Monaten teilte sie die Bühne mit HE/RO und CCOSMO und Zartmann und war außerdem Teil der Unreleased-Reihe, wo sie ihre Musik in einem besonderen Rahmen präsentieren konnte.

Mehr als 13,5k Menschen begleiten sie bereits auf ihrem Weg – eine stetig wachsende Fangemeinde, die in ihren Liedern ein Stück von sich selbst wiederfindet. Liska schafft mit ihrer Musik einen Raum, in dem alles sein darf: die leisen Zweifel, das tiefe Durchatmen, das laute Mitsingen. Ein Soundtrack für alle, die kurz innehalten und einfach da sein wollen – zum Fühlen, Erinnern und vielleicht sogar zum Klarkommen.
error - ein Beobachter auf den Demarkationslinien zwischen Poet, Kritiker, Betroffenem und Outsider. Seine Musik wahrt stets ihre Geheimnisse und lädt dazu ein, zwischen den Zeilen zu lesen.

error, Support an dem Abend, ist ein deutschsprachiger Indie-Pop-Act, der sich mit den Lebensthemen der Gen Z in poetischen Texten auseinandersetzt. Die ehrlichen und präzisen Bilder seiner Lyrics blicken dabei auch auf persönliche Erfahrungen. Im Kontext gesellschaftlicher Spannungsfelder entstehen dabei nahbare Songs, die die Hörer*innen mit auf eine Reise durch errors Gefühlswelt nehmen.

Dolce Vita, Amore und ein Sommer, der nie ganz vergeht – in dieser Zwischenwelt bewegt sich Luca Vasta. Ihr Sound entsteht irgendwo zwischen Berlino und Sicilia, ein schillernder Hybrid, den sie Spaghetti Pop nennt. Und tatsächlich: Er klingt genau so, wie man es sich erhofft – sonnendurchflutet, ein wenig nostalgisch und doch ganz im Jetzt.

Aufgewachsen zwischen Deutschland und Italien, bündelt Luca Vasta Gegensätze zu etwas Eigenem: große Gefühle und beiläufige Beobachtungen, Melancholie und Leichtigkeit. Diese italienische Nonchalance, die immer einen Hauch zu schön wirkt, um ganz real zu sein und gerade deshalb ihre Wirkung entfaltet. Mit „Ti Voglio Bene“ und „Disco Mare“ liefert sie 2025 den passenden Soundtrack dazu: Musik für offene Fenster, flirrende Nächte und jene flüchtigen Momente, in denen man glaubt, plötzlich am Mittelmeer zu stehen. Im Radio, in den sozialen Medien und vor allem auf der Bühne entfalten diese Songs ihre eigentliche Kraft. Denn live zeigt sich, was hinter dem scheinbar mühelosen Charme steckt. Nach Clubtour, Sommerfestivals und als Support für Michael Schulte und Giovanni Zarrella wird deutlich: Hier geht es um mehr als nur Konzerte. Es sind Abende, die sich wie kleine Ausbrüche aus dem Alltag anfühlen.

Mit Blick auf die kommenden Sommer-Shows wird genau das noch greifbarer. Unter freiem Himmel, zwischen Energie und Emotion, wächst ihre Musik über sich hinaus. Wenn Luca Vasta die Bühne betritt, verschwimmt die Grenze zwischen Künstlerin und Publikum: Es wird mitgesungen, getanzt, gelacht, ihre eigenen Songs gehen nahtlos in italienische Klassiker über. Begleitet von ihrer deutsch-italienischen Band entsteht ein Live-Erlebnis, das Nähe, Spielfreude und echtes Italo-Feeling vereint.

Währenddessen arbeitet Luca Vasta in Berlin an ihrem nächsten Album. Ein Projekt, das ihren Sound weiter schärft und ihre Handschrift noch klarer zeichnet. Zwischen Berlino, Sicilia und einer großen Sehnsucht.

Japans Speed Metal-Sensation kommt nach Berlin! HAGANE zählen zu den aufregendsten neuen Metal-Acts aus Japan und bringen ihre explosive Mischung aus Highspeed-Riffs, virtuosem Spiel und eingängigen Melodien erstmals auf europäische Bühnen. Die vier Musikerinnen vereinen brachiale Power mit technischer Finesse und einer energiegeladenen Live-Performance, die weltweit für Aufsehen sorgt. Nach ausverkauften Tourneen in Japan und ihrem aktuellen Album „Top of the Tower“ setzen HAGANE ihren internationalen Siegeszug fort – und machen im Rahmen ihrer ersten Europa-Shows Halt im Berliner Privatclub.

Mit dabei: Dekadenza aus Berlin. Die Band liefert mit ihrem einzigartigen Mix aus Cello, Saxophon und Metal eine intensive Klangreise zwischen orchestraler Wucht und kompromissloser Härte – ein perfekter Auftakt für einen außergewöhnlichen Konzertabend. Das ist kein gewöhnliches Metal-Konzert – das ist ein Erlebnis. Limitiertes Clubshow-Setting – früh Tickets sichern!

ISOLATION BERLIN, die seit ihrer Gründung 2012 unermüdlich ihre melancholischen und zugleich mitreißenden Liedwelten erschaffen, sind mittlerweile zu einer festen Institution in der Musiklandschaft gewachsen. Seit die Selbstinszenierung des Einzelnen zum Ultimum erklärt wurde, sind Bands aus der Mode gekommen. Zeitgeistigen Aspekten steht die Band ISOLATION BERLIN jedoch mit Sicherheit gleichgültig gegenüber. Stattdessen kreieren sie ihr eigenes Genre und nennen es treffend Protopop.

Tobias Bamborschkes Gesang ist eindringlich, melancholisch, mitunter nihilistisch. Das Spektrum der Band reicht von Post-Punk, Pop über Rock bis zum Chanson. Aber viel wichtiger ist die besondere Mischung aus Leid, Wut und Humor in der Musik von ISOLATION BERLIN, die ganz besonders live ihren unwiderstehlichen Charme entfaltet.

Die SOMMERINSEL ist eine Konzertreihe von ALL ROOMS CONCERTS - präsentiert und unterstützt von und durch Rausgegangen, Diffus Magazin, Tip Berlin, fritz-kola und Qobuz.

Die 24-jährige Songwriterin und Gitarristin Mei Semones zählt mit ihrer einzigartigen Mischung aus Indie-Rock, Bossa Nova, Jazz und Chamber Pop zu den spannendsten neuen Stimmen der Indie-Szene. Nach der gefeierten EP Kabutomushi und Tourneen mit Artists wie Liana Flores, Elephant Gym und Kara Jackson präsentiert sie nun ihr Debütalbum Animaru. Inspiriert von der japanischen Aussprache des Wortes „Animal“ verbindet das Album virtuose Gitarrenarbeit mit orchestralen Arrangements, verspielten Rhythmen und intimen Geschichten über Liebe, Familie, Musik und Selbstbestimmung. Zwischen zarten Jazz-Momenten und energiegeladenen Indie-Ausbrüchen entsteht ein Sound, der zugleich technisch beeindruckend und emotional nahbar ist – getragen von Meis neu gewonnenem Selbstbewusstsein und ihrem Vertrauen in die eigenen Instinkte.

Udo West spielen am 21.07. ein exklusives Open Air Konzert auf der SOMMERINSEL beim Kulturhaus Insel Berlin. Als Support dabei: BUBE

Leichtfüßig und frisch frisiert sind Udo West nicht zu verwechseln, wenn sie zusammen auf der Bühne stehen. Der Mix aus Pop und Funk mit deutschen Texten ordnet die Band wohl irgendwie in den Sound der Neuen Deutschen Welle ein. Die Texte, mal gefühlvoll und manchmal ironisch, handeln von den Höhen und Tiefen des Alltags und nehmen die Hörer:innen mit auf eine Reise durch die Köpfe der Band. Macht euch bereit für fette Drums, Synth-Sounds und sehr viel Energie auf der Bühne.

BUBE ist eine Indie-Band aus Leipzig/Berlin mit Einflüssen aus Funk, Disko und Surf. Die vierköpfige Band hat sich 2020 kurz vor dem Corona Lockdown gegründet. Seitdem hat sie zwei EPs und ein Album veröffentlicht und unzählige Live-Konzerte und Touren in Deutschland und Österreich gespielt. Ihr Stil zeichnet sich aus durch treibende Grooves, mehrstimmige Gesänge und 70s-Flair. Seit ihrer Gründung hat sich die Band durch ihre Live-Konzerte eine treue und bunte Fanbase erspielt.

Lara Hulo "Alles außer Liebeskummer" Open Air 2026 auf unserer SOMMERINSEL am Kulturhaus Insel.

„Ich will nicht nur deine Side B*tch sein. Ich bleib lieber ganz allein.“, spätestens seit ihrem viralen Hit im November 2023 steht Lara Hulo vor allem für eines: kompromisslose Authentizität. Und für eine Künstlerin, die ganz genau weiß, was sie will. Und Lara will viel mehr als nur einen viralen Hit. Sie will nicht weniger als die deutschsprachige Indie-Szene aufmischen. Ihre Songs „Side B*tch“, “Für Änni” und “Berliner Luft” waren da nur ein erster Vorgeschmack auf das, was kommen wird. Ihre EP “Für Lara” (November 2024) ist der Beweis, dass Lara noch viel zu zeigen hat - auf inhaltlicher und auch auf musikalischer Ebene.

Geboren in Schleswig hat Lara nun in Berlin ihr Zuhause gefunden. Die Indie-Künstlerin zieht ihre Hörer:innen mit ihrer einmaligen, kratzigen Stimme in den Bann, die an die großartigen Zeiten von Nina Hagen oder Hildegard Knef erinnert. Ihre Texte erzählen aus ihrem Leben als queere junge Frau und handeln von den Themen, die uns alle antreiben: Vom Suchen, Finden, Festhalten und Verlieren der (queeren) Liebe. Verpackt mal als leise Ballade, mal als selbstbewusstes musikalisches Statement.

Dass ihre Songs nichts von ihrer Indie-Leichtigkeit einbüßen, liegt an der charismatischen Art der Künstlerin und ihrem Talent, Melancholie und Humor koexistieren zu lassen. Die erfrischende Unangepasstheit hat Lara sicher auch ihren Erfahrungen aus über 10 Jahren Straßenmusik zu verdanken. Live zeigt sie ihr absolut authentisches Ich; sie ist auf der Bühne laut, kraftvoll und zugleich zerbrechlich. Das begeistert auch ihr Publikum.

Odd Beholder ist das Electro Wave / Indie Pop - Projekt der Schweizer Musikerin Daniela Weinmann, mit dem sie präzise und lakonisch die Merkwürdigkeiten, Schatten und Missverständnisse unserer Zeit protokolliert. Weinmann erzählt von Entfremdung und Eskapismus, von Emanzipation und dem Blick auf eine mögliche bessere Welt. Ihre Version umarmender, dunkler Popmusik setzt sich mit unangenehme Wahrheiten auseinander, um gleichzeitig Trost zu spenden.

Auf dem Debütalbum “All Reality Is Virtual” dreht sich alles um Digitalisierung – bedingungslose Erreichbarkeit und gnadenlose Transparenz bei gleichzeitiger Isolation - und wie wir trotzdem zu uns selbst und zu einander finden. Auf ihrem zweiten Album "Sunny Bay" thematisiert Weinmann wiederum das Thema Natur bzw. die romantischen Vorstellungen und Existenzängste, die wir in die Natur projezieren. Zuvor veröffentlicht Odd Beholder zwei EPs - „Lighting“ (2016) und „Atlas“ (2017). 2018 erscheint zudem die EP „Remixes“, zu der Künster*innen wie The/Das, Fejka und Hundreds ihre Werke beitragen.

Auf Odd Beholders drittem Album "Feel Better" (Dez. 2023) setzt sich Weinmann mit psychischer Gesundheit und der Aufarbeitung ihrer eigenen Familiengeschichte auseinander. Sie spricht über vererbte Traumata und das Aufwachsen innerhalb wenig inspirierenden Perspektiven und konservativen Geschlechterrollenmodellen. "Feel Better" ist ein Album über den Mut, die eigenen dunklen Räume zu erforschen, um endlich weitermachen und ein Leben nach den eigenen Vorstellungen führen zu können.

Im Frühjahr 2023 erscheint die Collab-EP «Lost in Communication» die Weinmann zusammen mit dem Songwriter Long Tall Jefferson aufgenommen hat und die von der ProHelvetia im Rahmen eines Covid- Stipendiums gefördert wird. Beide laden in den dazughörigen gemeinsamen Podcast verschiedene Schweizer Songwriter*innen ein (Zeal & Ardor, Evelinn Trouble, Leoni Leoni, Phil Hayes etc.), um aktuelles Schweizer Songwriting zu dokumentieren und den verschiedenen Ansätzen zu mehr Aufmerksamkeit zu verhelfen.

Odd Beholder sucht immer wieder die Nähe zum Film, für Weinmann ist der visuelle Ausdruck ein essentieller Bestandteil. Der Videoclip zur Single „Landscape Escape“, gedreht von den Berliner Filmemachern Grambow & Kirchknopf in Zusammenarbeit mit der Aserbaidschanischen Social & Modern Dance Association, gewinnt den Jurypreis des „Best Swiss Video Clip“-Awards 2017. Im Jahr 2019 dreht Weinmann mit der Performance-Künstlerin Ernestyna Orlowska und der interdisziplinären Belgisch- Schweizerischen Tänzerin und Choreografin Annalena Fröhlich. Umgekehrt wird Musik von Odd Beholders Songs oft in Filmen verwendet. Der Song «Landscape Escape» etwa steht an zentraler Stelle im Film „Mario“ von Marcel Gisler, der sich mit dem komplizierten Umgang mit Homosexualität in der Welt des Fußballs beschäftigt.

Odd Beholder wird zu wichtigen Festivals wie Great Escape (UK), Eurosonic (NL) oder Reeperbahn Festival (DE) eingeladen, tourt in China, Italien, Deutschland und der Schweiz und wird von dem Hamburger Pop-Duo Hundreds sowie von den Berlinern Bodi Bill zur Begleitung ihrer jeweiligen Tourneen explizit als Support gewünscht.

Weinmann ist Mitbegründerin von Music Declares Emergency Switzerland, einer politisch unabhängigen Initiative aus Künstler*innen und allgemein in der Musikindustrie tätigen Menschen, die sich branchenspezifisch für Klimaschutz einsetzt und Reaktionen auf den Klimanotstand erarbeitet. Im Jahr 2023 führt Weinmann Regie für einen Dokumentarfilm, der Sinn und Unsinn von verschiedenen Nachhaltigkeitsmaßnahmen von Schweizer Festivals untersucht.

Odd Beholder ist das Electro Wave / Indie Pop - Projekt der Schweizer Musikerin Daniela Weinmann, mit dem sie präzise und lakonisch die Merkwürdigkeiten, Schatten und Missverständnisse unserer Zeit protokolliert. Weinmann erzählt von Entfremdung und Eskapismus, von Emanzipation und dem Blick auf eine mögliche bessere Welt. Ihre Version umarmender, dunkler Popmusik setzt sich mit unangenehme Wahrheiten auseinander, um gleichzeitig Trost zu spenden.

Auf dem Debütalbum “All Reality Is Virtual” dreht sich alles um Digitalisierung – bedingungslose Erreichbarkeit und gnadenlose Transparenz bei gleichzeitiger Isolation - und wie wir trotzdem zu uns selbst und zu einander finden. Auf ihrem zweiten Album "Sunny Bay" thematisiert Weinmann wiederum das Thema Natur bzw. die romantischen Vorstellungen und Existenzängste, die wir in die Natur projezieren. Zuvor veröffentlicht Odd Beholder zwei EPs - „Lighting“ (2016) und „Atlas“ (2017). 2018 erscheint zudem die EP „Remixes“, zu der Künster*innen wie The/Das, Fejka und Hundreds ihre Werke beitragen.

Auf Odd Beholders drittem Album "Feel Better" (Dez. 2023) setzt sich Weinmann mit psychischer Gesundheit und der Aufarbeitung ihrer eigenen Familiengeschichte auseinander. Sie spricht über vererbte Traumata und das Aufwachsen innerhalb wenig inspirierenden Perspektiven und konservativen Geschlechterrollenmodellen. "Feel Better" ist ein Album über den Mut, die eigenen dunklen Räume zu erforschen, um endlich weitermachen und ein Leben nach den eigenen Vorstellungen führen zu können.

Im Frühjahr 2023 erscheint die Collab-EP «Lost in Communication» die Weinmann zusammen mit dem Songwriter Long Tall Jefferson aufgenommen hat und die von der ProHelvetia im Rahmen eines Covid- Stipendiums gefördert wird. Beide laden in den dazughörigen gemeinsamen Podcast verschiedene Schweizer Songwriter*innen ein (Zeal & Ardor, Evelinn Trouble, Leoni Leoni, Phil Hayes etc.), um aktuelles Schweizer Songwriting zu dokumentieren und den verschiedenen Ansätzen zu mehr Aufmerksamkeit zu verhelfen.

Odd Beholder sucht immer wieder die Nähe zum Film, für Weinmann ist der visuelle Ausdruck ein essentieller Bestandteil. Der Videoclip zur Single „Landscape Escape“, gedreht von den Berliner Filmemachern Grambow & Kirchknopf in Zusammenarbeit mit der Aserbaidschanischen Social & Modern Dance Association, gewinnt den Jurypreis des „Best Swiss Video Clip“-Awards 2017. Im Jahr 2019 dreht Weinmann mit der Performance-Künstlerin Ernestyna Orlowska und der interdisziplinären Belgisch- Schweizerischen Tänzerin und Choreografin Annalena Fröhlich. Umgekehrt wird Musik von Odd Beholders Songs oft in Filmen verwendet. Der Song «Landscape Escape» etwa steht an zentraler Stelle im Film „Mario“ von Marcel Gisler, der sich mit dem komplizierten Umgang mit Homosexualität in der Welt des Fußballs beschäftigt.

Odd Beholder wird zu wichtigen Festivals wie Great Escape (UK), Eurosonic (NL) oder Reeperbahn Festival (DE) eingeladen, tourt in China, Italien, Deutschland und der Schweiz und wird von dem Hamburger Pop-Duo Hundreds sowie von den Berlinern Bodi Bill zur Begleitung ihrer jeweiligen Tourneen explizit als Support gewünscht.

Weinmann ist Mitbegründerin von Music Declares Emergency Switzerland, einer politisch unabhängigen Initiative aus Künstler*innen und allgemein in der Musikindustrie tätigen Menschen, die sich branchenspezifisch für Klimaschutz einsetzt und Reaktionen auf den Klimanotstand erarbeitet. Im Jahr 2023 führt Weinmann Regie für einen Dokumentarfilm, der Sinn und Unsinn von verschiedenen Nachhaltigkeitsmaßnahmen von Schweizer Festivals untersucht.

Mit der am 25. September 2026 erscheinenden EP „schon wieder ist September“ malt George JR ein Bild von warmen Sommerabenden, dem ersten Septemberregen und all den Erinnerungen, die dazwischen liegen. Es geht um Sehnsucht, lange Nächte mit Freunden und das Verliebtsein – um scheinbar alltägliche Momente, die sich aus der Ferne plötzlich größer anfühlen, als sie eigentlich scheinen.
George JR lässt weder den Sommer noch den Release einfach los: Die Shows zur EP unter dem Motto „irgendwo ist Sommer“ sind eine Einladung zum spätsommerlichen Schwelgen. Mit einem Mix aus melancholischen Akustikgitarren- Pattern und packenden Indie-Pop Produktionen entstehen nostalgische Live-Momente, die sich anfühlen, als wäre man für einen Augenblick wieder für immer jung.

Ein Kickstart ohne Bremse – direkt ins Herz der deutschsprachigen Gitarrenmusik. Mit ihrem Live-Debüt bei Rock am Ring & Rock im Park 2023 haben Friends Don’t Lie gezeigt, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Nach Support-Shows für Szene-Größen wie Frank Carter & The Rattlesnakes und weiteren Festivalauftritten bei Rocco Del Schlacko, Reload Festival und Lollapalooza gibt es für das Alternative-Punk-Trio aus Frankfurt kein Halten mehr.

2025 war geprägt von maximaler Präsenz: einer deutschlandweiten Support-Tour mit Punk Rock Factory, über 30 Festival- und Clubshows sowie dem bislang größten Headline-Konzert der Bandgeschichte vor rund 400 Fans. 2026 folgt der nächste konsequente Schritt. Mit dem Debütalbum Zenit der Dramaturgie legen Friends Don’t Lie erstmals ein geschlossenes musikalisches Statement vor und schärfen ihre Position innerhalb der deutschsprachigen Rock- und Punklandschaft. Begleitet von weiteren Tourneen und einem vollgepackten Festivalsommer baut die Band ihre Reichweite konsequent aus und festigt ihren Status als feste Größe einer neuen Generation deutschsprachiger Rockmusik.

SHORELINE gründen sich 2015 aus dem Wunsch heraus, selbst aktiver Teil der Szene daheim in Münster zu sein. Mit der EP You Used To Be A Safe Place (Uncle M Music, 2018) und ihrem Debütalbum Eat My Soul (Uncle M Music, 2019) wachsen sie schnell über den Status eines Geheimtipps hinaus. Der Nachfolger Growth (End Hits Records, 2022) arbeitet nach den Pandemiejahren die politische Seite der Band noch stärker aus, unter anderem mit Songs über Tierrechte (Meat Free Youth) oder anti-asiatischen Rassismus (Konichiwa). Spätestens mit ihrem dritten Album To Figure Out erlangen SHORELINE Aufmerksamkeit über die Grenzen Europas hinweg, als sie als erste deutsche Band beim amerikanischen Szenelabel Pure Noise Records veröffentlichen. Dort erscheint im März 2026 auch Is This The Low Point Or The Moment After?

sun’s sons haben wundervolle Neuigkeiten: Am 10. Juli 2026 erscheint ihre neue EP „Wonderful News“ – eine emotionale Indie Platte, die sich Fans von Bleachers, The 1975, Del Water Gap & Role Model nicht entgehen lassen sollten!

Nach dem Release ihres Debut-Albums „An Odyssey“ 2023 tourt die junge Band aus Frankfurt monatelang mit diversen UK-Bands durch Deutschland und spielt im Sommer 2024 eine eigene Tour durch Frankreich, Belgien, den Niederlanden und Luxemburg.

Kurz darauf widmet sich Sänger Lasse Kuhl zahlreichen Songwriting-Sessions in Los Angeles, Nashville und New York und baut so sowohl seine Fähigkeiten als Produzent als auch sein Netzwerk in der internationalen Musikszene aus. Diese Zeit prägt maßgeblich den neuen Sound von sun’s sons: Die „Wonderful News EP“ klingt nach schlaflosen Nächten in Hotelzimmern zwischen Herzschmerz und Coming-Of-Age-Euphorie. Kuhl schreibt seine bis dato intimsten Songs und übernimmt die Produktion erstmal selbst. Ende 2025 wird die Platte in New York City fertiggestellt – gemeinsam mit Künstlerin Imani Graham und dem Grammy-nominierten Produzenten Aleksi Godard.

Rubi gehört zu den spannendsten Stimmen der aktuellen Urban-Pop-Szene und verbindet tanzbare Club-Vibes mit der emotionalen Ehrlichkeit des Rap. Mit ihrem Mega-Hit „Only 4 Life“, der über 25 Wochen die deutschen Charts dominierte und Goldstatus erreichte, hat sich die Augsburgerin mit aramäischen Wurzeln in Rekordzeit einen festen Platz an der Spitze der Szene erobert.

Mit ihrer authentischen Ausstrahlung und einer treuen Community im Rücken steht Rubi für Empowerment und den Mut, musikalische Grenzen zu sprengen. Jetzt steht der nächste große Schritt an: Im Oktober geht Rubi auf ihre allererste eigene Solo-Tour. Unter dem Titel „4 LIFE“ bringt sie ihren unverkennbaren Sound live auf die Bühne und feiert mit ihren Fans.

Die „4 LIFE“ Tour verspricht eine Live-Erfahrung voller Energie und echter Verbundenheit. Neben ihren Classics, hat Rubi auch die aktuellen Hits wie MURAKAMI (Top 5 trending Sounds) und VROOM VROOM mit im Gepäck. Rubi schafft einen Raum, in dem das Leben und die Musik gefeiert werden. Ihre Fans dürfen sich auf einen Abend freuen, der die Grenze zwischen Bühne und Publikum auflöst und das „4 Life“-Gefühl gemeinsam zelebriert.

Mit ihrer neuen EP „klein sein“ öffnet MELLER ein Kapitel, das sich eher nach Durchatmen als nach Perfektion anfühlt. Eine Sammlung an Songs, die softer beginnen als ihre früheren Werke, aber mit größerer Wucht nachhallen. 2026 bringt MELLER diesen Sound erstmals auf erste eigene Tour und macht in fünf Städten Halt.

Im Zentrum steht die Titelsingle „klein sein“ – ein Song über das Bedürfnis, wieder unbeschwerter zu werden und den Druck rauszunehmen. Fragile Klaviermomente treffen auf harte, pulsierende Beats; intime Stille kippt in energetisches Stampfen. Um einen Raum zu schaffen, in dem man klein sein darf – und sich trotzdem groß fühlen kann.

Mit der klein sein tour 2026 zeigt MELLER, dass Erwachsenwerden nicht bedeutet, alles wegzudrücken – sondern mit der eigenen Schwere umgehen zu lernen und darin Leichtigkeit zu finden.