TOINE ist ein Gitarrist, Sänger und Songwriter aus Den Haag, Niederlande. Er ist bekannt für seinen sanften Gesang, sein virtuoses Gitarrenspiel und seinen einzigartigen Sound, der Pop mit subtilen Jazz- und Funkeinflüssen verbindet.

Mit etwa 200.000 monatlichen Hörer:innen auf Spotify hat TOINEs Debüt-EP Wellen geschlagen und wurde täglich von großen niederländischen Radiosendern wie Sublime FM, NPO2 und Veronica gespielt. TOINEs Single „I Can't Take It Back“ wurde landesweit auf Radio 10 gespielt und schaffte es in die Top 50 von NPO Radio 2 Soul & Jazz. TOINE‘s Musik erreicht mittlerweile ein internationales Publikum. Tracks wie „True Love“, „Cruisin‘“ und „Memories“ wurden millionenfach gestreamt und sind ebenso auf deutschen Radiosendern zu hören.

TOINEs dynamische Live-Auftritte haben ihn zu einigen der bekanntesten Veranstaltungsorte und Festivals geführt, darunter Paard van Troje, Vorstin, North Sea Jazz und P60. Seine Musik hat die Aufmerksamkeit namhafter Persönlichkeiten wie z.B. der niederländischen Saxophonistin Candy Dulfer geweckt, die ihn als „ein Multitalent mit Seele, Mumm und viel Leidenschaft“ lobte.

Kürzlich hat TOINE seine neue EP „Memories“ veröffentlicht, die erneut seine musikalische Vielseitigkeit und kreative Tiefe unter Beweis stellt. Und genau diese EP wird er neben ersten Shows in den Niederlanden nun auch auf seiner ersten Tour in Deutschland vorstellen.

Wie der Dancefloor doch glitzern kann. Wenn das Licht der Diskokugel, diese kleine Träne, die man beim Tanzen zu seinem Lieblingssong vergießt, zum Funkeln bringt. Jenny Thiele hat genau diesem Moment mit „Dancer In The Blue“ den vielleicht schönsten Liebesbrief geschrieben. Die erste Auskopplung aus dem 2025 erscheinenden Album „Platz“ flimmert zwischen warmen Synthies und hypnotischen Beats. Dazu erzählt die Wahl- beziehungsweise Überzeugungs-Kölnerin eine kleine Geschichte. Die Zeilen ihres zusammen mit Tom Millhope produzierten Stücks schicken übrigens auch einen kleinen Gruß an Björk raus. Wer ihn erkennt, fliege hoch. So elegant, so sehnsüchtig taucht man mit diesem Song ins Unbewusste ab. Eine Hommage ans Tanzen, eine Transformation. „Dancer in the dark / ich folge einem Pulsschlag“. Wohin auch immer, aber dieses Stück bringt dich irgendwohin. Und sei es nur ein Stück weit weg von all dem Schmerz.

Neues Album, neue Tour. Die Band DREI METER FELDWEG kommt im Herbst auf „GUT HOLZ“-Tour und damit zurück in die schwitzigen Clubs. GUT HOLZ - Ist das nicht der etwas in die Jahre gekommene Glücksgruß, der sich auf verrauchten und meist in Kellern versteckten Bundeskegelbahnen zugerufen wird, bevor zielgerichtet die Kugeln geschoben werden? Schon möglich – Aber vielleicht ist es auch viel mehr. Vielleicht steht er für das gute Holz der Bretter, die die Welt bedeuten, für Klimaschutz oder vor allem: Für das fünfte Studioalbum der Punkrockband DREI METER FELDWEG. Angelehnt an den besagten Kegelgruß – einem Glückwunsch, der längst als geflügelte Phrase in die DNA der Band übergegangen ist und vor jedem Konzert zelebriert wird. Jetzt wird es Zeit, dass DREI METER FELDWEG ein gepflegtes GUT HOLZ hinaus in die Welt senden – denn ein bisschen Glück können wir alle gerade dringend brauchen.

Ein Abend im Badehaus. Drei großartige Berliner Bands.

Komodo Fox aus Berlin bringt seit 2018 kraftvollen Rock auf die Bühne. Mit ihrem dunklen Sound, eingängigen Melodien und gesellschaftskritischen Texten haben sie sich schnell einen Namen gemacht.

Florigin entführt mit ihren träumerischen Harmonien, kosmischen Synths und groovigen Riffs in eine andere Welt. Ledert von Alinas kraftvollem Gesang, bringen sie eine Mischung aus Dream-Pop, Indie und elektronischen Elementen auf die Bühne.

Shybits aus Berlin sind ein energiegeladenes Post-Punk-Garage-Rock-Trio, das mit seinem fuzzy Sound und nostalgischen Vibes an die 90er Jahre erinnert.

I am Oak ist eine niederländische Indie-Folk-Band, die von dem Sänger und Songwriter Thijs Kuijken gegründet wurde. Die Band wurde 2008 gegründet und hat sich seitdem einen bemerkenswerten Platz in der niederländischen Musikszene erspielt. Mit introspektiven Texten, folkigen Gitarren und verträumten Melodien hat sich I am Oak eine treue Fangemeinde aufgebaut und wurde von der Kritik sowohl in den Niederlanden als auch im Ausland hoch gelobt.

Nach dem gefeierten Album Was wenn keiner lacht (2021) und einer Zeit des Umbruchs kehrt Karl die Große 2025 auf die Bühne zurück in einer neuen, kraftvollen Trio-Besetzung. Wencke Wollny singt mit ihrer unverwechselbaren Stimme und begleitet sich an Gitarre und Klavier. Mit auf der Bühne - ihre langjährige Wegbegleiterin Antonia Hausmann (Posaune, Gesang, Bass) und Katha Lattke (Drums, Gesang). Gemeinsam erschaffen sie Live-Momente zwischen zerbrechlicher Intimität und kraftvollen Sounds. Karl die Große ist fester Bestandteil der deutschsprachigen Indieszene – auch auf Tour mit Dota Kehr, Sarah Lesch, Moop Mama, Francesco Wilking und Moritz Krämer, gefeiert von Deutschlandfunk, MDR Kultur und Radio Eins. „Ihre Musik nimmt einen an der Hand und führt in Räume im Inneren eines selbst, in die man sich allein nicht trauen würde – ja vielleicht noch nicht mal von ihnen gewusst hätte.“ so Sarah Lesch.

Der Sound des Americana-Sängers und Songwriters Noah Guthrie wurde beschrieben als den Country-Rock-Sound von Chris Stapleton mit der Authentizität von Jason Isbell. Die einzigartige Soulfulness in seiner reich strukturierten Stimme und der und der unverkennbare Südstaateneinfluss in seiner Musik machen ihn fähig wie nur eine Handvoll Künstler in der heutigen Musiklandschaft Emotionen zu vermitteln Landschaft. Noahs neuestes Album BLUE WALL ist eine Hommage an die Blue Ridge Mountains, wo er aufgewachsen ist und immer noch lebt. Noahs Leidenschaft ist es gute, ehrliche Musik zu machen - Musik, die nach ihm klingt - Musik, die etwas aussagt - Musik, die den Hörer etwas fühlen lässt.

UMME BLOCK kommt zurück auf die Bühne und stellt ihre neuen Songs aus dem dritten Studioalbum „NÄCHTE“ vor. Ausgecheckt wie nie zuvor, voller Euphorie und Spielfreude, laden UMME BLOCK zu einem intensiven, elektrisierenden Live-Erlebnis. Wer UMME BLOCK live erlebt, merkt, dass es gerade die Chemie der beiden Musikerinnen, Klara Rebers und Leoni Klinger, ist, die ihre Konzerte so mitreißend macht. Was auf der Bühne passiert, ist echt und klingt weit, satt und grundsympathisch. 

Akribische Kleinstarbeit, Bühnenreifung und viele kreative Spaziergänge um den Block kennzeichnen eine Reise, die sich hörbar gelohnt hat: Wohldosierte Beats, himmlische Melodien, hypnotische Momente – all das ist fein abgestimmt. Während sich ausladende Klangteppiche über einen ergießen, schneiden charakteristische Synth-Melodien die Luft. Auf einem elektronischen Grundgerüst thronen poppige Details und über allem schwebt der wohltuend erwachsene, nahbare Zweigesang. Die NÄCHTE Tour bietet dazu auch noch eine visuelle Besonderheit: Jedes Konzert dieser Tour wird von Live-Visuals von Marcel Chylla (Ideal Ent.) unterstützt. 

Nike Helena verarbeitet in ihrer Musik all das, wozu ihr die Worte manchmal fehlen – und trifft einen dort, wo es am meisten weh tut. Klar und gleichzeitig zerbrechlich: Ihre Stimme trägt Gefühle, die tief unter die Haut gehen und noch lange nachhallen.

In den letzten Jahren hat sie sich musikalisch zwischen Pop, Neuer Neuer Deutscher Welle und Techno ihren ganz eigenen Sound erschaffen. Zwischen dem Gefühl, nicht gut genug zu sein, und der Angst, sich selbst zu verlieren, entsteht mit ihrer Musik ein Raum, in dem man sich mit den eigenen Unsicherheiten ein Stück weniger allein fühlt.

Diesen Oktober geht Tim Vantol gemeinsam mit seiner Band auf große „Somewhere in Between“- Tour – eine mitreißende Konzertreihe, die tief ins Herz des Dazwischen führt: zwischen Festhalten und Loslassen, zwischen dem, was war, und dem, was noch kommt.

Bekannt für seine hymnischen Songs und ehrliche Direktheit, bringt Vantol eine Liveshow auf die Bühne, die zwischen explosiver Energie und Zerbrechlichkeit pendelt. Auch wenn ein neues Album bereits am Horizont erscheint, geht es auf dieser Tour nicht nur um das, was kommt. Es geht um das Jetzt – das chaotische, echte Leben dazwischen, wo Songs noch entstehen, Herzen heilen und Geschichten weitergeschrieben werden.

Diese Konzerte sind mehr als nur Auftritte – sie sind Begegnungen, bei denen Verbindung wichtiger ist als Perfektion. Hier werden Geschichten erzählt, Songs lauter und aus Fremden wird eine singende Gemeinschaft. Begleite Tim Vantol und seine Band im Oktober – und finde deinen Platz “Somewhere in Between”.

Nach einem Jahr voller besonderer Momente, neuer Songs und intensiven Konzerten geht fiora Ende des Jahres auf ihre erste eigene Tour. „Beim Zurückschauen ergibt alles irgendwie Sinn. Ein letzter Blick zurück, ein letztes gewechseltes Wort, ein letzter Moment, den du in deinem Kopf abspielst. Ein letztes Mal die Augen schließen und tanzen, wie um zu feiern, dass man traurig ist – und dann gehst du heim.“ – fiora

Seit Frühjahr 2024 veröffentlicht sie ihre Musik, und in kurzer Zeit ist viel passiert. Mit ihren Songs „so als ob“ und „home“ war sie in den Viral Top 50 Deutschland auf Spotify, ihr Sound hat Wellen geschlagen – mal leise, mal laut, aber immer echt. In den letzten Monaten stand sie als Support für Soffie, Mayberg, CCOSMO, Carlo5 und Paul Wetz auf der Bühne und hat erlebt, was es bedeutet, Songs nicht nur zu schreiben, sondern sie mit Menschen zu teilen. Jetzt steht ein neues Erlebnis an: ihre erste eigene Tour. Mit inzwischen über 36k Follower*innen auf Instagram wächst die Zahl der Menschen, die ihre Musik begleiten – und wer sie einmal live gesehen hat, weiß, dass es nicht nur um Musik geht, sondern um ein Gefühl, das bleibt.

Der Zürcher Musiker Nicolas Kneringer begann seine Karriere als Singer-Songwriter, bevor er sich zunehmend in den Klangkosmos der 1980er Jahre vertiefte. Nach einer Phase der künstlerischen Neuorientierung und dem überraschenden Erfolg von «Don't Stop The Car» beweist er mit «Caroline», dass er seinen Stil gefunden hat. Als singender Drummer mit seinem charakteristischen 80s-Sound bleibt NICKLESS seinen Ursprüngen treu und dehnt gleichzeitig sein musikalisches Spektrum kontinuierlich aus.

Mit ihrem Debütalbum „Everybody Loves“ im Gepäck geht die 24-jährige Deutsch-Kanadierin CECI [sprich: tschétschi] auf ihre erste eigene Headliner-Tour. CECI spielt Songs, die dir sagen: Du bist nicht allein. Sie verwandelt Clubs in reflektierende Räume voller Nostalgie, Aufbruch und Liebe. Ihre Musik ist ein Statement für Echtheit, für Mut, für alle, die sich trauen zu fühlen.

Angesiedelt zwischen Indie, Pop und Gefühl, zwischen innerem Tagtraum und Revolution des Selbst, lädt CECIs Stimme dich ein, auf eine Reise zu gehen. Dabei schafft sie es mit ihrer Musik ganz spielerisch, einen sicheren Raum zu kreieren. Feel-Good Indie Soul, irgendwo zwischen Selbstfindung, Sehnsucht und Tanzfläche. Einfach die Augen schließen und treiben lassen. Ein Geheimtipp für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.

"Die Songs sind toll, die Band ist toll, doch die Magie der Musik liegt in Cecelia Ribbecks Stimme, die so geheimnisvoll vertraut klingt, als kenne man sie seit einer Ewigkeit und könne sie trotzdem nie wirklich ergründen." Sebastian Krauss / Augsburger Allgemeine

LONELY SPRING ist für alle, die sich nicht verstanden fühlen, die immerzu ermahnt werden, sich anzupassen, um nicht in der Masse zu ertrinken. LONELY SPRING ist ein Auffangbecken für alle jene, die daran erinnert werden müssen, dass sie gut sind, so wie sie sind und sie nicht in der Masse untergehen, sondern über ihr hinwegfliegen werden. Dabei kommen LONELY SPRING mit einer gewaltigen Pop-Punk-Emo-Attitüde. Ihre Musik wird getragen von hymnischen Chorussen, die schon nach einmal hören für immer im Kopf stecken bleiben. Unterlegt durch punkige Drums und treibende Basslines, die vermuten lassen, Travis Barker und Mark Hoppus hätten sie selbst gespielt. Getoppt von melodischem Gesang, der so klingt, als hätten Avril Lavigne und Panic! At the Disco ein Kind gezeugt, während sie American Pie schauten.

Die Welt ist am Arsch und FRAUPAUL bringen ihr Debütalbum raus: HOL MIR DIE STERNE ZURÜCK. Sowohl Album, als auch Titel sind eine echte Aufforderung, fast schon ein Vorwurf. “Ich will meinen Himmel wieder haben, eine Orientierung, denn wenn ich hochgucke, dann ist es dunkel.” - sagt Lisa, Frontfrau von FRAUPAUL. “Was diese Band so besonders macht, ist ihre charmante und direkte Art, schwierige und teilweise tabuisierte gesellschaftliche Themen zu vermitteln, wie es kaum andere können. Es ist absolut großartig, dass es FRAUPAUL gibt und uns auch über die unbequemen Themen des Lebens zum Nachdenken bringen.” so das Onlinemagazin Musik unterm Radar. Wenig Livebands erzeugen bei so viel Tiefgang so viel Spaß. FRAUPAUL live sind ein Must-see, ABER HALLO! als Tourname nur folgerichtig: “Wer schon mal das Vergnügen hatte, ein Konzert von FRAUPAUL zu erleben, der weiß: Diese Band ist eine Punkrock-Maschine!” - Musik unterm Radar. Oder wie FRAUPAUL es formulieren würde: “Es gibt Leute, die spielen Konzerte, wir spielen Shows!” - Aber Hallo!