Holy Shit! 20 Jahre Steaming Satellites!

Seit ihrem Debütalbum Neurotic Handshake at the Local Clown Party (2006) waren die Steaming Satellites europaweit und in den USA auf Tour. Als Support Act für Bands wie Portugal. The Man, Alt-J, The White Lies und viele mehr konnten sie schon ein großes Publikum begeistern und fanden internationalen Zuspruch. Ihr unverkennbar emotional geladener Sound und ihre ekstatischen Live- Performances lassen niemanden kalt und machen Lust auf mehr. Ihre Musik, die irgendwo zwischen Indie, Alternative, Psychedelic und Space Rock angesiedelt ist, wurde nicht nur in den Charts gefeiert, sondern fand auch in der Filmwelt Anklang, unter anderem im Soundtrack zum preisgekrönten Film „Das finstere Tal“. Auch die eine oder andere Netflix-Serie wurde schon mit dem Sound der dampfenden Satelliten untermalt. Auf der Suche nach frischem Wind stoßen die Steaming Satellites ein weiteres Mal in neue Dimensionen vor. Mit dem im Herbst 2026 erscheinenden Album „The Great Lime Paradigm” präsentiert sich die Band um den Singer-Songwriter Max Borchardt von einer neuen Seite. Etwas leichter, frischer und unbeschwerter als je zuvor. Weg mit dem Ballast! Die Triebfeder war, sich von der Schwere der Welt nicht erdrücken zu lassen. Die Kunst als Hoffnungsträger, die Musik als Ventil!

Get ready for some action!

Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt. Es ist die Suche nach einer Perspektive und Lebensrichtung, die die queere Deutsch-Iranerin Mina Richman schon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Police Woman und Nina Simone. Inspiriert von diesen und aus der Einsamkeit der Corona-Pandemie heraus veröffentlicht sie 2022 ihre Debüt-EP „Jaywalker“ mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte – bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“.

Der Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und ermöglicht ihr mit ihrer Musik einen Beitrag zum Kampf für Freiheit und Menschenrechte zu leisten. Aktivismus mit Musik zu verbinden versteht sie als Pflicht und Notwendigkeit.

In ihrem Debütalbum, welches am 15. März 2024 über das Ladies&Ladys Label erschien, stellt sich Mina Richman dem Erwachsenwerden. Mit viel Ehrlichkeit kehrt sie in ihre Kindheit zurück und verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen, wie auch ihren persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Gemeinsam mit ihrer Band, Friedrich Schnorr von Carolsfeld, Alexander Mau und Leon Brames und dem Produzenten Tobias Siebert (Juli, Enno Bunger) entwickelte sie einen vielseitigen Sound, inspiriert von Soul und Blues Klassikern und modernen Folk und Hip Hop Produktionen. Von DLF Kultur und FluxFM zum Album der Woche gekürt, spielte sie im März/April 2024 eine deutschlandweite Headliner Tour und u.a. beim Orange Blossom Special, Traumzeit, Fusion, Waves Vienna und Reeperbahn Festival. Im Oktober begleitete sie Christina Stürmer auf Tour und gewann den PopNRW Preis in der Kategorie „Outstanding Artist“.

Am 28. März erschien die zweite EP „Past 25“ und Mina Richman spielte im April und Mai 2025 eine deutschlandweite Headliner Tour und performte mit Bela B in Berlin bei einer Demo gegen Rechts den Ärzte Hit „Schrei nach Liebe“. Aktuell arbeitet sie mit ihrer Band an dem zweiten Album, welches im August 2026 erscheinen soll.

Nach zehn erfolgreichen Jahren verabschiedet sich der Musiker und Songwriter Jules Ahoi von Bühne und Publikum. Mit der kommenden „ROBINSON CRUSOE – Abschiedstournee“ geht er 2026 ein letztes Mal auf Tour, um gemeinsam mit seinen Fans und Freunden den Abschied von einem intensiven Jahrzehnt voller Musik zu feiern.

Brosie macht Musik für alle, die zu viel fühlen und zu wenig sagen. Wer sie schon mal live gesehen hat, weiß: Ihre Songs sind laut, ehrlich und treffen genau da, wo’s wehtut – mit genug Augenzwinkern, um den Schmerz erträglich zu machen. Nach ihrer Debüt-EP Waiting to be Discovered (2024) schlägt Brosie jetzt das nächste Kapitel auf.

Ihre neue EP geht dahin, wo es unangenehm wird: alte Freundschaften, die langsam zerbröseln, Familienthemen, die sich durch Generationen ziehen, und das endlose Ringen mit der eigenen Vergangenheit. Aber statt im Selbstmitleid zu versinken, macht Brosie das, was sie am besten kann – sie verpackt es in große Melodien, scharfsinnige Lyrics und ihrem unverkennbaren Mix aus Indie-Attitüde und Pop-Abriss.

Nach ihrem ersten Hit „Küss dein Herz“ und miIttlersile über 16k Creations auf Tik Tok sind Reeza, Arella und Marisabelle mit einem neuen, NOCH frecheren Projekt zurück. Unter dem Namen „Drei Geile Chayas“ haben sich die Solo-Künstlerinnen und besten Freundinnen als Girlgroup zusammengeschlossen und liefern einen wilden Mix aus Y2K Aesthetic, Girl Power, Punch-Lines mit Attitude und Besties-die-einfach-Spaß-haben-wollen-Vibes, mit denen sich so ziemlich jedes Mädchen identifizieren kann. Von 2000er Beats mit Pussycat Doll würdigen Harmonies, über „auf die Fresse“ Rap bis zu modernen Hyperpop-Dancefloor Smash Hits - die Chayas zeigen dass hinter ihrem provokanten Auftreten noch viel mehr steckt : eine extreme musikalische Bandbreite die immer spannend bleibt - und wie sie selbst sagen : einfach geil.

Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt. Es ist die Suche nach einer Perspektive und Lebensrichtung, die die queere Deutsch-Iranerin Mina Richman schon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Police Woman und Nina Simone. Inspiriert von diesen und aus der Einsamkeit der Corona-Pandemie heraus veröffentlicht sie 2022 ihre Debüt-EP „Jaywalker“ mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte – bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“.

Der Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und ermöglicht ihr mit ihrer Musik einen Beitrag zum Kampf für Freiheit und Menschenrechte zu leisten. Aktivismus mit Musik zu verbinden versteht sie als Pflicht und Notwendigkeit.

In ihrem Debütalbum, welches am 15. März 2024 über das Ladies&Ladys Label erschien, stellt sich Mina Richman dem Erwachsenwerden. Mit viel Ehrlichkeit kehrt sie in ihre Kindheit zurück und verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen, wie auch ihren persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Gemeinsam mit ihrer Band, Friedrich Schnorr von Carolsfeld, Alexander Mau und Leon Brames und dem Produzenten Tobias Siebert (Juli, Enno Bunger) entwickelte sie einen vielseitigen Sound, inspiriert von Soul und Blues Klassikern und modernen Folk und Hip Hop Produktionen. Von DLF Kultur und FluxFM zum Album der Woche gekürt, spielte sie im März/April 2024 eine deutschlandweite Headliner Tour und u.a. beim Orange Blossom Special, Traumzeit, Fusion, Waves Vienna und Reeperbahn Festival. Im Oktober begleitete sie Christina Stürmer auf Tour und gewann den PopNRW Preis in der Kategorie „Outstanding Artist“.

Am 28. März erschien die zweite EP „Past 25“ und Mina Richman spielte im April und Mai 2025 eine deutschlandweite Headliner Tour und performte mit Bela B in Berlin bei einer Demo gegen Rechts den Ärzte Hit „Schrei nach Liebe“. Aktuell arbeitet sie mit ihrer Band an dem zweiten Album, welches im August 2026 erscheinen soll.

Hi! Spencer machen mit „immernie“ ein Album, das nicht nach klaren Antworten sucht. Es ist ein Album über das Aushalten der eigenen Ambivalenz. Gefühle sind selten eindeutig. Hoffnung trifft auf Zweifel, Aufbruchsstimmung auf Heimweh – und manchmal fühlt sich alles gleichzeitig schwer und leicht an. Mit „immernie“ verbinden Hi! Spencer persönliche Momente mit universellen Geschichten. Sie erzählen von Sommern, die immer gehen. Und von Tagen, die niemals kommen. Von Tristesse und Euphorie. Dabei sucht die Band nicht nach dem entweder oder, sondern lässt Gegensätze nebeneinander stehen. „immernie“ ist die Erkenntnis, dass Dinge enden. Und dass genau darin ihre Bedeutung liegt.

Musikalisch übersetzen Hi! Spencer dieses Spannungsfeld in Songs, die gleichzeitig drücken und treiben. „immernie“ ist leise laut, langsam schnell und euphorisch melancholisch. Strophen dehnen sich spannungsvoll auf, um dann im Chorus zu platzen. Dabei zeigt die Band einmal mehr, dass sich Indie, Pop, Rock und Punk nicht widersprechen, sondern gegenseitig anschieben. Treibende Gitarren, warme Synths und große Melodien verbinden sich zu Songs, die hängen bleiben. Auch das Artwork greift diese Idee auf: Das zentrale Motiv ist eine zerplatzte Kaugummiblase – eine Metapher für schwere Leichtigkeit. Für all die Dinge, die schier endlos scheinen und dann plötzlich zerfallen. Verspielt und rotzig, gleichzeitig melancholisch und endgültig.

Der Sound des Americana-Singer-Songwriters Noah Guthrie wird oft so beschrieben, dass er die Country-/Rock-Rauheit von Chris Stapleton mit der Authentizität von Jason Isbell vereint. Die einzigartige Gefühlstiefe seiner facettenreichen Stimme und der unverkennbare Einfluss des Südens in seiner Musik ermöglichen es ihm, Emotionen auf eine Weise zu vermitteln, wie es nur wenige Künstler in der heutigen Musiklandschaft vermögen.

Noahs neuestes Album „Oddly Flexible“ ist eine bittersüße Reflexion über das Erwachsenwerden und die verwirrenden Veränderungen, die damit einhergehen. Das Album erkundet den Kontrast zwischen der Freiheit und dem Staunen kindlicher Fantasie und den harten Realitäten des Erwachsenenlebens. Noah spricht über Dinge, die er gelernt hat, und – oft noch wichtiger – über Dinge, die er verlernt hat. Trotz der erdrückenden Last des Wandels gibt es hier eine unterschwellige Hoffnung, dass jeder neue Tag eine Chance bietet, Perspektive und Heilung zu finden.
Noah hat sich durch mitreißende Live-Auftritte, soziale Medien und Fernsehauftritte eine treue Fangemeinde aufgebaut. Er hat drei von Kritikern hochgelobte Alben veröffentlicht. Außerdem
trat er bereits in der „Today Show“ und der „Tonight Show“ von NBC, in „Home & Family“ auf dem Sender Hallmark Channel’s „Home & Family“ sowie in ABCs „Dancing with the Stars“ auf.
Die Produzenten der erfolgreichen FOX-Fernsehserie „GLEE“ entdeckten seinen YouTube-Kanal und waren so beeindruckt von Noahs Stimme, dass sie ihn als Darsteller für die sechste Staffel der Serie engagierten. Noah war außerdem Halbfinalist in der 13. Staffel von „America’s Got Talent“.

Als Solokünstler (sowie mit seiner Band „Good Trouble“) ist Noah bei großen Festivals, Messen und in Clubs in den gesamten Vereinigten Staaten und Europa aufgetreten. Noah war Vorband für eine beeindruckende Reihe von Künstlern, darunter Ed Sheeran, Ben Rector, Corey Smith, Sister Hazel, Matt Nathanson, Dwight Yoakam, und hatte das seltene Privileg, bei 12 Shows des legendären Willie Nelson als Vorband aufzutreten!

Die Weiteren Aussichten sind eine deutschsprachige Indierock-Band mit einem Händchen für starke Melodien und Texte, die Isolation, Verlust und die Absurdität des Alltags verhandeln. Der Wortwitz ist dabei so tief in die Tabulatur der Texte eingewebt, das manch einer auf den ersten Blick eine aufgesetzte Coolness attestier, wo sich nur eine entkleidende Ehrlichkeit verbirgt. Ihr Sound erinnert an die Indie-Szene der 2000er, klingt dabei modern: fuzz-gitarrenlastig, druckvoll, mit einem Sinn für den richtigen Moment, an dem ein Song kippt.

Nachdem sich die Band 2024 im Popkurs Hamburg fand, folgten erste Shows im Vorprogramm von Endless Wellness, Nichtseattle. Zur Veröffentlichung der Vinyls “DAS ALLES HIER IST LIEBE” verkaufte man das Heimische schon schön in Mainz aus, bevor es im Herbst auf die erste Deutschlandtour geht.

„Wie wär’s? Lass uns mal im Jahr 2026 gar keine Tour machen.“, besprachen die drei Hühnerherzen.
„Ein Jahr Ferien! Wooow!“
„Das hat bestimmt noch nie eine Band gemacht…“
„Quatsch.“
„… auf der ganzen Welt“
„Auch Quatsch. Aber ja, super, machen wir!“
„Hab einen Einwand…“
„?“
„??“
„Die liegengebliebenen Anfragen. Ungespielte Benefize … die versprochenen Festivalauftritte…“
„Oooh“
„Ooooooh"
„…und außerdem: Ein ganzes Jahr ohne Konzerte? Wie sollen wir das aushalten?"
„Aaah!“
„Aaaaaaah!"

LIVE ist nämlich die DNA der Acht Eimer Hühnerherzen, in jedem Zellkern und Kohlenstoffmolekül. Viel mehr als das Aufnehmen von Schallplatten (4 an der Zahl bisher: „s/t“, „album“, „musik“ und „Lieder“). Und außerdem sagt der Kalender: Im Herbst ist großes 10-Jahre-Acht-Eimer-Hühnerherzen-Jubiläum.

„Was?“
„So lange ist das schon her?“
„Naja, im großen und ganzen… und nur wenn man es ganz genau nimmt.“

Die Tour zum neuen Album!

Eine Achterbahnfahrt: So könnte man ein Konzert von Billie Bird beschreiben. Und sie macht Spaß! Denn sie hat Tiefgang. Man sagt, dass Humor eine Überlebensstrategie ist: Humor wird notwendig sein, um diese Geschichten von Trauer, Kummer und Zweifeln zu überstehen, denn Billie Bird hat keine Angst dorthin zu gehen, wo es weh tut. Wenn Sie denken, Musiker*innen sollten einfach nur spielen - "die Klappe halten und singen"-, dann sprechen Sie mit der falschen Person. Sie hat die Gabe, sofortige Wärme und Verbindung zwischen Menschen zu schaffen, und davon macht sie in ihrer Show reichlich Gebrauch.

Ihre Gitarre begleitet eine starke Stimme, die manchmal aus dem Kopf (hart) und manchmal aus dem Bauch (fest) kommt. Sie präsentiert Songs aus dem Album "Incendies", aber nicht nur. Songs von überwältigender Schönheit, voller zeitgenössischer Klangbäder, Groove, Mehrschichtigkeit, reichhaltigen Gitarrenpickings und einer Stimme, die "jede*n verfolgt, der sie kreuzt". Wenn Sie offen sind für eine tief verbundene menschliche Erfahrung, dann sind Sie hier genau richtig. Lay down your heavy heart, my friend.

BRUCHBUDE sind zurück! Lauter, ehrlicher und direkter denn je. Nach einem intensiven Festival- und Tourjahr 2025 gehen die Dortmunder Indie-Pop-Lieblinge 2026 erneut auf große Deutschlandtour. Unter dem Motto „Nichts zu verlieren“ feiern Finn, Jonas, Luis und Yuto ihre Rückkehr auf die Clubbühnen. Im Gepäck sind neue Songs, unverbrauchte Energie und eine ordentliche Portion Chaos (im besten Sinne). Ihre Musik ist der Soundtrack für alle, die Indie nicht nur hören, sondern fühlen wollen. Nämlich ehrlich, emotional und mit Haltung.

BRUCHBUDE schaffen es, große Gefühle mit roher Energie zu verbinden und damit ein Live-Erlebnis zu kreieren, das gleichermaßen berührt und mitreißt. Nach gefeierten Shows und Festivalauftritten beim Stemweder Open Air, Free & Easy München, Reeperbahn Festival oder den Acoustics Hamburg und als Support für DAS LUMPENPACK und MONTREAL hat sich BRUCHBUDE einen festen Platz in der deutschen Indie-Szene erspielt. Und wer BRUCHBUDE schon einmal live erlebt hat, weiß: Hier ist alles möglich. Zwischen mitreißender Publikumsnähe, spontanen Einlagen und echtem Schweiß entstehen Abende, die man nicht so schnell vergisst. Oder, um es mit den Worten der Band zu sagen: „Wir geben alles – im Backstage, auf der Bühne und hautnah im Publikum“.

SOFFIE geht im Herbst 2026 auf ihre dritte Tour, die „Für mich da Tour“. In 14 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz möchte die Indie-Pop-Künstlerin mit ihrer Band zeigen, dass sie in den letzten Jahren zu sich selbst gefunden hat – und dabei ihren ganz eigenen Sound entwickelt hat. SOFFIE möchte kompromisslos sie selbst sein. Das bedeutet: laut und doch sanft, ehrlich und doch optimistisch, emotional und doch tanzbar.

Die „Für mich da Tour“ bündelt all das, was SOFFIE über sich und ihre Kunst gelernt hat und bringt damit die bislang authentischste Version der Künstlerin auf die Bühne. Sie erzählt Geschichten von Selbstzweifeln, Mut und dem Gefühl, endlich angekommen zu sein – bei sich selbst. Mit neuen Songs, vertrauter Nähe zum Publikum und einer Liveshow voller Energie lädt SOFFIE alle dazu ein, gemeinsam einen Abend lang loszulassen, zu tanzen und sich selbst ein Stück näher zu kommen. Die „Für mich da Tour“ ist für alle da, die mehr für sich selbst da sein wollen.

SOFFIE geht im Herbst 2026 auf ihre dritte Tour, die „Für mich da Tour“. In 14 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz möchte die Indie-Pop-Künstlerin mit ihrer Band zeigen, dass sie in den letzten Jahren zu sich selbst gefunden hat – und dabei ihren ganz eigenen Sound entwickelt hat. SOFFIE möchte kompromisslos sie selbst sein. Das bedeutet: laut und doch sanft, ehrlich und doch optimistisch, emotional und doch tanzbar.

Die „Für mich da Tour“ bündelt all das, was SOFFIE über sich und ihre Kunst gelernt hat und bringt damit die bislang authentischste Version der Künstlerin auf die Bühne. Sie erzählt Geschichten von Selbstzweifeln, Mut und dem Gefühl, endlich angekommen zu sein – bei sich selbst. Mit neuen Songs, vertrauter Nähe zum Publikum und einer Liveshow voller Energie lädt SOFFIE alle dazu ein, gemeinsam einen Abend lang loszulassen, zu tanzen und sich selbst ein Stück näher zu kommen. Die „Für mich da Tour“ ist für alle da, die mehr für sich selbst da sein wollen.