"I'M STILL HERE" Tour 2025

Im hiesigen Indie-Punk-Kontext gab es in den letzten Jahren kaum einen Weg, der nicht an KOCHKRAFT DURCH KMA aus Duisburg Marxloh vorbeigeführt hätte. Ob bei zahlreichen eigenen Shows oder noch mehr Festivalauftritten, oder auf Touren zusammen mit so unterschiedlichen Bands wie Team Scheisse, Kettcar, Das Lumpenpack, FJØRT oder Adam Angst – Die Kochkraft war immer da. Und, nach manchmal verwirrten Ersteindrücken, sind KOCHKRAFT DURCH KMA eine von den Bands, die am Ende doch jede Person im Raum mitnimmt.

Mit der neuen Single “Ehrlich“ kündigt die Band am 23.01.25 ihr neues Studioalbum „Hardcore never dies das“ an, das am 11.04.25 über Grand Hotel van Cleef erscheinen wird. “Ehrlich“ spielt alle Stärken der Indie-Rave-Punks voll aus: das tanzbare Synthie-Beat Gerüst täuscht leichte Unterhaltung vor, aber der Text packt dich an den Ohren und schüttelt mal so richtig durch. Es geht laut der Band um „Selbstoptimierung, konservativen Backlash, Dauerkrisen, Turbokapitalismus, dies das. Manchmal sind auch wir des Kämpfens müde und brauchen diesen ganz kurzen Moment zwischen Idealismus und Resignation, um zu sagen: Es ist schon schwer genug!“ – Wer das nicht nachfühlen kann, schätzt sich wohl glücklich, nicht Teil unserer Gesellschaft zu sein.

CHEFKET hat nach jahrelangem Studium seinen Doktor gemacht. „Doktor DiRiCAN“ tourt durch Deutschland um alle zu heilen, die in den letzten Jahren durch schlechten Rap geschädigt worden sind. Mit Medizin im Gepäck, die man nur auf Rezept in Underground-Apotheken bekommt. Der Underground lebt! Und CHEFKET ist der Beweis dafür. Während sich die Industrie-Rapper auf Playlistplatzierungen konzentrieren, ist er der Einzige der Hiphop noch retten kann. DR. DiRiCAN, der heilende Highlander!

„Ich will nicht nur deine Side B*tch sein. Ich bleib lieber ganz allein.“, spätestens seit ihrem viralen Hit im November 2023 steht Lara Hulo vor allem für eines: kompromisslose Authentizität. Und für eine Künstlerin, die ganz genau weiß, was sie will. Und Lara will viel mehr als nur einen viralen Hit. Sie will nicht weniger als die deutschsprachige Indie-Szene aufmischen. Ihre Songs „Side B*tch“, “Für Änni” und “Berliner Luft” waren da nur ein erster Vorgeschmack auf das, was kommen wird. Ihre EP “Für Lara” (November 2024) ist der Beweis, dass Lara noch viel zu zeigen hat - auf inhaltlicher und auch auf musikalischer Ebene.

Geboren in Schleswig hat Lara nun in Berlin ihr Zuhause gefunden. Die Indie-Künstlerin zieht ihre Hörer:innen mit ihrer einmaligen, kratzigen Stimme in den Bann, die an die großartigen Zeiten von Nina Hagen oder Hildegard Knef erinnert. Ihre Texte erzählen aus ihrem Leben als queere junge Frau und handeln von den Themen, die uns alle antreiben: Vom Suchen, Finden, Festhalten und Verlieren der (queeren) Liebe. Verpackt mal als leise Ballade, mal als selbstbewusstes musikalisches Statement.

Dass ihre Songs nichts von ihrer Indie-Leichtigkeit einbüßen, liegt an der charismatischen Art der Künstlerin und ihrem Talent, Melancholie und Humor koexistieren zu lassen. Die erfrischende Unangepasstheit hat Lara sicher auch ihren Erfahrungen aus über 10 Jahren Straßenmusik zu verdanken. Live zeigt sie ihr absolut authentisches Ich; sie ist auf der Bühne laut, kraftvoll und zugleich zerbrechlich. Das begeistert auch ihr Publikum. Nach einer restlos ausverkauften ersten Solo-Tour geht Lara Hulo im November auf „HEARTFiX Tour 25“.

Hayley Reardon ist eine von der Kritik gefeierte Folk-Pop-Sängerin / Songwriterin und eine Geschichtenerzählerin im wahrsten Sinne des Wortes. Aufgewachsen in einer Küstenstadt in Massachusetts nördlich von Boston, stürzte sich Reardon im Alter von 15 Jahren kopfüber in die Musik und hat sich einen Großteil des letzten Jahrzehnts dem Schreiben, Aufnehmen und Performen von Musik auf der ganzen Welt gewidmet. Reardons Songs wurden in viele redaktionelle Spotify- und Apple-Music-Wiedergabelisten aufgenommen und allein auf Apple Music über 7 Millionen Mal gestreamt. Sie hat die Bühne mit renommierten Künstlern wie Lori McKenna, John Paul White, Rodney Crowell und Anaïs Mitchell geteilt, um nur einige zu nennen.

Hayley Reardon zieht das Publikum in ihren Bann, indem sie einen Raum der seelenvollen Verbindung schafft. Indie Boulevard schreibt: „Hayleys unglaubliche Stimme hat die Kraft, die Zeit anzuhalten und sie mit Gelassenheit zu füllen.“ Reardon singt mit viel Tiefe und in vielen spannenden Nuancen und paart ihre prägnante Stimme mit einer zart gezupften Gitarre. Ihre Show verspricht einen Abend, der das Publikum inspiriert und in eine wohltuende Stimmung versetzt. Einige Termine spielt Hayley Reardon zusammen mit dem renommierten Gitarristen Pau Figueres an ihrer Seite. Figueres Kunstfertigkeit und seine vom Flamenco inspirierte Gitarrenarbeit fügen sich perfekt in Reardons Songlandschaften ein und schaffen nichts weniger als musikalische Magie. 

Bevor sich die Band in eine längere Tour- und Clubkonzertpause begibt, wird das Jahr 2025 nochmal krachend beendet - mit den traditionellen Vorweihnachtskonzerten in Berlin und Hamburg!

Die „Dystopie“-Albumtour bringt die Emotionen des Albums direkt auf die Bühne – mal still und nachdenklich, mal intensiv und bewegend. Die Tour führt durch die Höhen und Tiefen der Gefühle, thematisiert zerbrochene Träume und den Mut, wieder aufzustehen. MilleniumKid zeigt dabei, wie man trotz Schmerz und Verlust neue Wege finden kann. Mit einer Mischung aus elektronischen Beats, atmosphärischen Melodien und ehrlichen Texten entsteht ein Sound, der Herz und Kopf gleichermaßen anspricht. MilleniumKid verbindet persönliche Erfahrungen mit universellen Themen, die jeden berühren, der Liebeskummer kennt.

Nachher ist nachher, jetzt ist jetzt - und jetzt solltet ihr lieber nicht drüber nachdenken, was nachher ist, sondern auf besliks sehnlichst erwarteten ersten Solo-Tour alle Blockaden hinter euch lassen und die Show genießen! Auf seiner Reise durch den deutschsprachigen Kulturraum wird der Düsseldorfer Straßenpoet von verschiedenen Special-Acts begleitet werden und dafür sorgen, dass ihr nachher auf das zukünftig-damalige jetzt zurückblickt und euch wünscht, dass es bald wieder soweit ist.

Der Chaoskünstler beslik hat im Laufe der letzten Jahre einen schwer überschaubaren Reigen an Solo- Crew- und Feature-Tracks in Welt entsandt und ist, nicht zuletzt wegen seinen mitunter hoch eskalativen Liveshows - Solo und als Teil der Boloboys - zu einem nicht wegzudenkenden Protagonisten der Deutschrapszene avanciert, ohne dabei im geringsten an Leichtigkeit einzubüßen.

Seine mit beharrlicher Kontinuität in den Äther geschossenen kreativen Auswürfe bewegen sich zwischen lakonischen Trap-Flows, an Punkrock grenzender Ignoranz, Hyperpop-esker Eingängigkeit und anstachelndem Rummelplatz-Techno - die variierenden Produktionsmittel immer eingebettet in die unverkennbaren Feder-Ergüsse besliks, die mit den perspektivischen Wechseln zwischen inneren Vorgängen und gesellschaftlichen Betrachtungen passgenau die emotionale Bandbreite abbilden, in denen sich das Lebensgefühl vieler junger Großstädter*innen im Zeitalter der großen Krisen manifestiert, wo im emotionalen Wirrwarr oft nur Millimeter zwischen Dekadenz und Abgrund liegen.

Völlig schamlos und unbeirrt von den Vorstellungen über die Hölle, macht REMOTE BONDAGE ihre Wut über Kirchen, Catcalling oder Skorpione laut mitsingbar. Zwischen Pop, Rock und Punk wird es manchmal theatralisch, vor allem aber unheimlich spaßig. Dass es dabei heiß hergeht, dürfte die eine oder der andere bereits in einem mindestens genauso bunten Festivalsommer bemerken, wo sich die Band schon mal einheizt. In ihrer besonderen Formation von drei Sängerinnen, einer Bassistin und einem Schlagzeuger zeigt REMOTE BONDAGE nicht nur einen vielfältigen Sound, sondern liefert auch noch eine performative Show, die die Schauspiel Hintergründe einzelner Bandmitglieder erahnen lässt. An Energie fehlt es ihnen jedenfalls nicht. Also… macht euch auf und kommt mit, bevor sie nachher doch noch in der Hölle landen.

Die „Dystopie“-Albumtour bringt die Emotionen des Albums direkt auf die Bühne – mal still und nachdenklich, mal intensiv und bewegend. Die Tour führt durch die Höhen und Tiefen der Gefühle, thematisiert zerbrochene Träume und den Mut, wieder aufzustehen. MilleniumKid zeigt dabei, wie man trotz Schmerz und Verlust neue Wege finden kann. Mit einer Mischung aus elektronischen Beats, atmosphärischen Melodien und ehrlichen Texten entsteht ein Sound, der Herz und Kopf gleichermaßen anspricht. MilleniumKid verbindet persönliche Erfahrungen mit universellen Themen, die jeden berühren, der Liebeskummer kennt.

“Wir drehen auf” heißt das aktuelle Album von KONTROLLVERLUST und frei nach dem Motto „Nichts ist zu anders, nichts ist zu gewagt“ haben die Jungs eine Platte randvoll mit Anime-Songs aufgenommen. Aber neben den Intro-Songs aus Cartoons, Anime- und TV-Serien graben KONTROLLVERLUST auch längst vergessene Ohrwürmer wieder aus und verpassen ihnen mit viel Punk-Attitude einen neuen Anstrich, der nicht nur bei 90s-Kids den Puls steigert. Da fühlt man sich, als säße man nach der Schule wieder mit Cornflakes vor dem Fernseher, wenn die Lieblingsserie läuft – nur, dass bei KONTROLLVERLUST niemand reinkommt und sagt man sollte mal an die frische Luft gehen! Die Band ließ in der Vergangenheit Stadien, Festivals, Conventions und sogar eine Football-Halftimeshow beben und will Ende 2024 zum ersten Mal im Zuge einer eigenen Clubtour ihre Sticker auf die Klotüren kleben. Und das sollte niemand verpassen!

Wir alle haben Gedanken und Gefühle, die sich gar nicht mal so leicht in Worte fassen lassen - unzählige lange schlaflose Nächte, mit kreisenden Gedanken und lauten Gefühlen, die einfach nicht schweigen wollen. Genau diesen Momenten gibt liska mit ihrer Musik eine Stimme. Anfang 2026 nimmt sie ihre Zuhörer*innen mit auf die „Ich komm schon klar“ -Tour – eine Reise durch all das, was gesagt werden muss, aber oft ungesagt bleibt.

„Man redet sich oft ein, dass man klarkommt, ohne es wirklich zu fühlen. Vielleicht bedeutet es nicht, alles im Griff zu haben, sondern einfach zu akzeptieren, dass eben nicht alles kontrollierbar ist“ – liska

Ihre Songs sind wie aufgeschlagene Tagebuchseiten: ehrlich, direkt und manchmal fast zu persönlich. Sie fängt ein, was viele fühlen, aber selten aussprechen – die Zweifel, die kleinen Triumphe, das Stolpern und Weitergehen. Ihr Noir-Pop-Sound verstärkt diese Geschichten und macht sie greifbar. In den letzten Monaten teilte sie die Bühne mit HE/RO und CCOSMO und wird bald auch für Zartmann eröffnen. Außerdem war sie Teil der Unreleased-Reihe im Sommer, wo sie ihre Musik in einem besonderen Rahmen präsentieren konnte. Mehr als 13,5k Menschen begleiten sie bereits auf ihrem Weg – eine stetig wachsende Fangemeinde, die in ihren Liedern ein Stück von sich selbst wiederfindet.

Mit ihrer ersten eigenen Tour schafft liska einen Raum, in dem alles sein darf: die leisen Zweifel, das laute Mitsingen, das tiefe Durchatmen. Ein Abend für alle, die kurz innehalten und einfach da sein wollen – zum Fühlen, Erinnern und vielleicht sogar zum Klarkommen.

In einer Welt, die sich langsam auf den Abgrund zubewegt, die durch Hass und Unterdrückung gespalten ist, suchen viele Trost in Geld, Drogen und Selfies. Der kleiner werdende Mittelstand ist resigniert und unpolitisch, die Punks sind alt geworden und haben ihre Wut verloren. Während viele der neuen Generation nur an die eigenen Ziele, wie Karriere und Kleinfamilie denken, gibt es eine, die laut ist, für das, wofür es sich zu kämpfen lohnt:

Nikra ist das Symbol einer Bewegung die nicht schlafen kann, Freitags nicht in der Schule war, die Diversität lebt, deren Wut nicht verstanden wird, und die nach einer Zukunft schreit! Nikra macht Musik für die Playlist Generation, deren rauer Sound so laut ist, dass die Handylautsprecher explodieren. Eine Generation die Genre- und Gender-Zuweisung als Hindernis sieht. Nikra ist die Stimme der Rebellion und der Donner zum Regenbogen!