Odd Beholder ist das Electro Wave / Indie Pop - Projekt der Schweizer Musikerin Daniela Weinmann, mit dem sie präzise und lakonisch die Merkwürdigkeiten, Schatten und Missverständnisse unserer Zeit protokolliert. Weinmann erzählt von Entfremdung und Eskapismus, von Emanzipation und dem Blick auf eine mögliche bessere Welt. Ihre Version umarmender, dunkler Popmusik setzt sich mit unangenehme Wahrheiten auseinander, um gleichzeitig Trost zu spenden.

Auf dem Debütalbum “All Reality Is Virtual” dreht sich alles um Digitalisierung – bedingungslose Erreichbarkeit und gnadenlose Transparenz bei gleichzeitiger Isolation - und wie wir trotzdem zu uns selbst und zu einander finden. Auf ihrem zweiten Album "Sunny Bay" thematisiert Weinmann wiederum das Thema Natur bzw. die romantischen Vorstellungen und Existenzängste, die wir in die Natur projezieren. Zuvor veröffentlicht Odd Beholder zwei EPs - „Lighting“ (2016) und „Atlas“ (2017). 2018 erscheint zudem die EP „Remixes“, zu der Künster*innen wie The/Das, Fejka und Hundreds ihre Werke beitragen.

Auf Odd Beholders drittem Album "Feel Better" (Dez. 2023) setzt sich Weinmann mit psychischer Gesundheit und der Aufarbeitung ihrer eigenen Familiengeschichte auseinander. Sie spricht über vererbte Traumata und das Aufwachsen innerhalb wenig inspirierenden Perspektiven und konservativen Geschlechterrollenmodellen. "Feel Better" ist ein Album über den Mut, die eigenen dunklen Räume zu erforschen, um endlich weitermachen und ein Leben nach den eigenen Vorstellungen führen zu können.

Im Frühjahr 2023 erscheint die Collab-EP «Lost in Communication» die Weinmann zusammen mit dem Songwriter Long Tall Jefferson aufgenommen hat und die von der ProHelvetia im Rahmen eines Covid- Stipendiums gefördert wird. Beide laden in den dazughörigen gemeinsamen Podcast verschiedene Schweizer Songwriter*innen ein (Zeal & Ardor, Evelinn Trouble, Leoni Leoni, Phil Hayes etc.), um aktuelles Schweizer Songwriting zu dokumentieren und den verschiedenen Ansätzen zu mehr Aufmerksamkeit zu verhelfen.

Odd Beholder sucht immer wieder die Nähe zum Film, für Weinmann ist der visuelle Ausdruck ein essentieller Bestandteil. Der Videoclip zur Single „Landscape Escape“, gedreht von den Berliner Filmemachern Grambow & Kirchknopf in Zusammenarbeit mit der Aserbaidschanischen Social & Modern Dance Association, gewinnt den Jurypreis des „Best Swiss Video Clip“-Awards 2017. Im Jahr 2019 dreht Weinmann mit der Performance-Künstlerin Ernestyna Orlowska und der interdisziplinären Belgisch- Schweizerischen Tänzerin und Choreografin Annalena Fröhlich. Umgekehrt wird Musik von Odd Beholders Songs oft in Filmen verwendet. Der Song «Landscape Escape» etwa steht an zentraler Stelle im Film „Mario“ von Marcel Gisler, der sich mit dem komplizierten Umgang mit Homosexualität in der Welt des Fußballs beschäftigt.

Odd Beholder wird zu wichtigen Festivals wie Great Escape (UK), Eurosonic (NL) oder Reeperbahn Festival (DE) eingeladen, tourt in China, Italien, Deutschland und der Schweiz und wird von dem Hamburger Pop-Duo Hundreds sowie von den Berlinern Bodi Bill zur Begleitung ihrer jeweiligen Tourneen explizit als Support gewünscht.

Weinmann ist Mitbegründerin von Music Declares Emergency Switzerland, einer politisch unabhängigen Initiative aus Künstler*innen und allgemein in der Musikindustrie tätigen Menschen, die sich branchenspezifisch für Klimaschutz einsetzt und Reaktionen auf den Klimanotstand erarbeitet. Im Jahr 2023 führt Weinmann Regie für einen Dokumentarfilm, der Sinn und Unsinn von verschiedenen Nachhaltigkeitsmaßnahmen von Schweizer Festivals untersucht.

Odd Beholder ist das Electro Wave / Indie Pop - Projekt der Schweizer Musikerin Daniela Weinmann, mit dem sie präzise und lakonisch die Merkwürdigkeiten, Schatten und Missverständnisse unserer Zeit protokolliert. Weinmann erzählt von Entfremdung und Eskapismus, von Emanzipation und dem Blick auf eine mögliche bessere Welt. Ihre Version umarmender, dunkler Popmusik setzt sich mit unangenehme Wahrheiten auseinander, um gleichzeitig Trost zu spenden.

Auf dem Debütalbum “All Reality Is Virtual” dreht sich alles um Digitalisierung – bedingungslose Erreichbarkeit und gnadenlose Transparenz bei gleichzeitiger Isolation - und wie wir trotzdem zu uns selbst und zu einander finden. Auf ihrem zweiten Album "Sunny Bay" thematisiert Weinmann wiederum das Thema Natur bzw. die romantischen Vorstellungen und Existenzängste, die wir in die Natur projezieren. Zuvor veröffentlicht Odd Beholder zwei EPs - „Lighting“ (2016) und „Atlas“ (2017). 2018 erscheint zudem die EP „Remixes“, zu der Künster*innen wie The/Das, Fejka und Hundreds ihre Werke beitragen.

Auf Odd Beholders drittem Album "Feel Better" (Dez. 2023) setzt sich Weinmann mit psychischer Gesundheit und der Aufarbeitung ihrer eigenen Familiengeschichte auseinander. Sie spricht über vererbte Traumata und das Aufwachsen innerhalb wenig inspirierenden Perspektiven und konservativen Geschlechterrollenmodellen. "Feel Better" ist ein Album über den Mut, die eigenen dunklen Räume zu erforschen, um endlich weitermachen und ein Leben nach den eigenen Vorstellungen führen zu können.

Im Frühjahr 2023 erscheint die Collab-EP «Lost in Communication» die Weinmann zusammen mit dem Songwriter Long Tall Jefferson aufgenommen hat und die von der ProHelvetia im Rahmen eines Covid- Stipendiums gefördert wird. Beide laden in den dazughörigen gemeinsamen Podcast verschiedene Schweizer Songwriter*innen ein (Zeal & Ardor, Evelinn Trouble, Leoni Leoni, Phil Hayes etc.), um aktuelles Schweizer Songwriting zu dokumentieren und den verschiedenen Ansätzen zu mehr Aufmerksamkeit zu verhelfen.

Odd Beholder sucht immer wieder die Nähe zum Film, für Weinmann ist der visuelle Ausdruck ein essentieller Bestandteil. Der Videoclip zur Single „Landscape Escape“, gedreht von den Berliner Filmemachern Grambow & Kirchknopf in Zusammenarbeit mit der Aserbaidschanischen Social & Modern Dance Association, gewinnt den Jurypreis des „Best Swiss Video Clip“-Awards 2017. Im Jahr 2019 dreht Weinmann mit der Performance-Künstlerin Ernestyna Orlowska und der interdisziplinären Belgisch- Schweizerischen Tänzerin und Choreografin Annalena Fröhlich. Umgekehrt wird Musik von Odd Beholders Songs oft in Filmen verwendet. Der Song «Landscape Escape» etwa steht an zentraler Stelle im Film „Mario“ von Marcel Gisler, der sich mit dem komplizierten Umgang mit Homosexualität in der Welt des Fußballs beschäftigt.

Odd Beholder wird zu wichtigen Festivals wie Great Escape (UK), Eurosonic (NL) oder Reeperbahn Festival (DE) eingeladen, tourt in China, Italien, Deutschland und der Schweiz und wird von dem Hamburger Pop-Duo Hundreds sowie von den Berlinern Bodi Bill zur Begleitung ihrer jeweiligen Tourneen explizit als Support gewünscht.

Weinmann ist Mitbegründerin von Music Declares Emergency Switzerland, einer politisch unabhängigen Initiative aus Künstler*innen und allgemein in der Musikindustrie tätigen Menschen, die sich branchenspezifisch für Klimaschutz einsetzt und Reaktionen auf den Klimanotstand erarbeitet. Im Jahr 2023 führt Weinmann Regie für einen Dokumentarfilm, der Sinn und Unsinn von verschiedenen Nachhaltigkeitsmaßnahmen von Schweizer Festivals untersucht.

Mit der am 25. September 2026 erscheinenden EP „schon wieder ist September“ malt George JR ein Bild von warmen Sommerabenden, dem ersten Septemberregen und all den Erinnerungen, die dazwischen liegen. Es geht um Sehnsucht, lange Nächte mit Freunden und das Verliebtsein – um scheinbar alltägliche Momente, die sich aus der Ferne plötzlich größer anfühlen, als sie eigentlich scheinen.
George JR lässt weder den Sommer noch den Release einfach los: Die Shows zur EP unter dem Motto „irgendwo ist Sommer“ sind eine Einladung zum spätsommerlichen Schwelgen. Mit einem Mix aus melancholischen Akustikgitarren- Pattern und packenden Indie-Pop Produktionen entstehen nostalgische Live-Momente, die sich anfühlen, als wäre man für einen Augenblick wieder für immer jung.

Ein Kickstart ohne Bremse – direkt ins Herz der deutschsprachigen Gitarrenmusik. Mit ihrem Live-Debüt bei Rock am Ring & Rock im Park 2023 haben Friends Don’t Lie gezeigt, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Nach Support-Shows für Szene-Größen wie Frank Carter & The Rattlesnakes und weiteren Festivalauftritten bei Rocco Del Schlacko, Reload Festival und Lollapalooza gibt es für das Alternative-Punk-Trio aus Frankfurt kein Halten mehr.

2025 war geprägt von maximaler Präsenz: einer deutschlandweiten Support-Tour mit Punk Rock Factory, über 30 Festival- und Clubshows sowie dem bislang größten Headline-Konzert der Bandgeschichte vor rund 400 Fans. 2026 folgt der nächste konsequente Schritt. Mit dem Debütalbum Zenit der Dramaturgie legen Friends Don’t Lie erstmals ein geschlossenes musikalisches Statement vor und schärfen ihre Position innerhalb der deutschsprachigen Rock- und Punklandschaft. Begleitet von weiteren Tourneen und einem vollgepackten Festivalsommer baut die Band ihre Reichweite konsequent aus und festigt ihren Status als feste Größe einer neuen Generation deutschsprachiger Rockmusik.

SHORELINE gründen sich 2015 aus dem Wunsch heraus, selbst aktiver Teil der Szene daheim in Münster zu sein. Mit der EP You Used To Be A Safe Place (Uncle M Music, 2018) und ihrem Debütalbum Eat My Soul (Uncle M Music, 2019) wachsen sie schnell über den Status eines Geheimtipps hinaus. Der Nachfolger Growth (End Hits Records, 2022) arbeitet nach den Pandemiejahren die politische Seite der Band noch stärker aus, unter anderem mit Songs über Tierrechte (Meat Free Youth) oder anti-asiatischen Rassismus (Konichiwa). Spätestens mit ihrem dritten Album To Figure Out erlangen SHORELINE Aufmerksamkeit über die Grenzen Europas hinweg, als sie als erste deutsche Band beim amerikanischen Szenelabel Pure Noise Records veröffentlichen. Dort erscheint im März 2026 auch Is This The Low Point Or The Moment After?

sun’s sons haben wundervolle Neuigkeiten: Am 10. Juli 2026 erscheint ihre neue EP „Wonderful News“ – eine emotionale Indie Platte, die sich Fans von Bleachers, The 1975, Del Water Gap & Role Model nicht entgehen lassen sollten!

Nach dem Release ihres Debut-Albums „An Odyssey“ 2023 tourt die junge Band aus Frankfurt monatelang mit diversen UK-Bands durch Deutschland und spielt im Sommer 2024 eine eigene Tour durch Frankreich, Belgien, den Niederlanden und Luxemburg.

Kurz darauf widmet sich Sänger Lasse Kuhl zahlreichen Songwriting-Sessions in Los Angeles, Nashville und New York und baut so sowohl seine Fähigkeiten als Produzent als auch sein Netzwerk in der internationalen Musikszene aus. Diese Zeit prägt maßgeblich den neuen Sound von sun’s sons: Die „Wonderful News EP“ klingt nach schlaflosen Nächten in Hotelzimmern zwischen Herzschmerz und Coming-Of-Age-Euphorie. Kuhl schreibt seine bis dato intimsten Songs und übernimmt die Produktion erstmal selbst. Ende 2025 wird die Platte in New York City fertiggestellt – gemeinsam mit Künstlerin Imani Graham und dem Grammy-nominierten Produzenten Aleksi Godard.

Mit ihrer neuen EP „klein sein“ öffnet MELLER ein Kapitel, das sich eher nach Durchatmen als nach Perfektion anfühlt. Eine Sammlung an Songs, die softer beginnen als ihre früheren Werke, aber mit größerer Wucht nachhallen. 2026 bringt MELLER diesen Sound erstmals auf erste eigene Tour und macht in fünf Städten Halt.

Im Zentrum steht die Titelsingle „klein sein“ – ein Song über das Bedürfnis, wieder unbeschwerter zu werden und den Druck rauszunehmen. Fragile Klaviermomente treffen auf harte, pulsierende Beats; intime Stille kippt in energetisches Stampfen. Um einen Raum zu schaffen, in dem man klein sein darf – und sich trotzdem groß fühlen kann.

Mit der klein sein tour 2026 zeigt MELLER, dass Erwachsenwerden nicht bedeutet, alles wegzudrücken – sondern mit der eigenen Schwere umgehen zu lernen und darin Leichtigkeit zu finden.

Rubi gehört zu den spannendsten Stimmen der aktuellen Urban-Pop-Szene und verbindet tanzbare Club-Vibes mit der emotionalen Ehrlichkeit des Rap. Mit ihrem Mega-Hit „Only 4 Life“, der über 25 Wochen die deutschen Charts dominierte und Goldstatus erreichte, hat sich die Augsburgerin mit aramäischen Wurzeln in Rekordzeit einen festen Platz an der Spitze der Szene erobert.

Mit ihrer authentischen Ausstrahlung und einer treuen Community im Rücken steht Rubi für Empowerment und den Mut, musikalische Grenzen zu sprengen. Jetzt steht der nächste große Schritt an: Im Oktober geht Rubi auf ihre allererste eigene Solo-Tour. Unter dem Titel „4 LIFE“ bringt sie ihren unverkennbaren Sound live auf die Bühne und feiert mit ihren Fans.

Die „4 LIFE“ Tour verspricht eine Live-Erfahrung voller Energie und echter Verbundenheit. Neben ihren Classics, hat Rubi auch die aktuellen Hits wie MURAKAMI (Top 5 trending Sounds) und VROOM VROOM mit im Gepäck. Rubi schafft einen Raum, in dem das Leben und die Musik gefeiert werden. Ihre Fans dürfen sich auf einen Abend freuen, der die Grenze zwischen Bühne und Publikum auflöst und das „4 Life“-Gefühl gemeinsam zelebriert.

Den Startschuss für eine größere Bekanntheit von AB Syndrom setzte 2017 der Song Flaggschiff, mit dem die Band ihr erstes Radio Airplay und mittlerweile mehr als 2,5 Millionen Streams auf Spotify erreichte. Die Berliner Musiker fahren von Anfang an komplett DIY und polarisieren. Das heißt von der gesamten Musikproduktion, über Artwork bis hin zu den Musikvideos wird alles konsequent in Eigenregie produziert und auf dem selbstgegründeten Indie-Label veröffentlicht. Und diese Konsequenz ist hör- und spürbar. Ungewohnte elektronische Sounds und vertrackte Beats bilden die Grundlage für die darin verwobene Poesie. Bennets extrem persönliche und autobiografische Texte bieten tiefen Einblick ins Seelenleben. Durch auffällige Stimmverfremdung und lyrische Abstraktion erhalten die Songs trotz aller Subjektivität Freiraum für eigene Bezüge. Der Fokus auf das Persönliche prägt auch die Live Shows von AB Syndrom. Auf der Bühne steht nur Antons, mit Pads versehenes Drumset und ein Keyboard, mit denen das Duo den elektronischen Sound des Albums für die Bühne adaptiert. Dabei wird alles im Moment erzeugt: Keine Backing-Tracks, keine leblose Show zum vorgefertigten Tape.

Seit Flaggschiff liegt eine intensive Zeit hinter der Band: 2019 mit Mine auf Tour durch Deutschland, die Schweiz und Österreich, kurz danach Konzerte in Vietnam, Hongkong und Manila. 2020 Frontalcrash Album Release im Corona-Lockdown und anschließend Streaming-Konzerte unter anderem bei DLF Nova und c/o pop aus einem riesigen ehemaligen Heizkraftwerk. 2022 dann post-Corona Restart: mit dem Album Tut mir gut Tut mir Leid erzeugten sie deutschlandweit Radio Airplay und gingen im Winter 2022-23 auf erste Headliner-Tour durch 7 Städte—inklusive Live-Konzert bei radioeins. 2024/25 erreichten AB Syndrom mit dem Album Implosion und Features mit Trille, Roger Reckless, Futurebae und Mine deutschlandweite Rotationen und spielten auf dem Fusion Festival vor 2500 Menschen, beim RadioEins Parkfest und auf ihrer anschließenden Deutschlandtour durch 9 Städte.

AB Syndrom haben sich damit als Verschmelzer von experimentellen elektronischen Sounds und ultrapersönlichen, deutschen Texten etabliert. Im Herbst 2026 kommen sie mit ihrem neuen Album auf Tour.

Musik, die sich anfühlt, als säßen wir die ganze Zeit ganz nah bei ihrer Verfasserin. Musik, die sofort greift. First take, ja, Inszenierung, nein. Die Frankfurterin kommt als FEE PENAFIEL und mit neuem Album zurück: „Die Wolken über uns“ - September 2026.

Ihre Mische - bleibt: Indie-Pop, Singer-Songwriter, ehrliche Texte, echte Geschichten. Nach dem letzten Album „Nachtluft“ 2020 zog das Leben zwar neue Saiten auf, ihren starken Wurzeln blieb sie aber unbeirrt treu. Wie ihr die Saiten ihrer Flohmarkt Gitarre treu bleiben - die sie noch nie gewechselt hat und mit der sie immer noch am liebsten ihre Songs auf der Bettkante beginnt. Das musikalische Urvertrauen - aus ihrer Kindheit. Das früheste Musik Erlebnis, das sie erinnert, ist ein dichtes Bild: Mit ihrer Schwester zusammen quetscht sie sich in einen viel zu engen Sessel, lauscht der Mutter, die am Feuer sitzt, die Akustik-Gitarre spielt.

Also wieder los, Platz für die Songs muss doch überall sein. Und sie müssen alles sagen dürfen, und alles fühlen lassen. FEE PENAFIEL schreibt über all das, was sie bewegt. Mit einnehmender Mischung aus Melancholie und Optimismus zugleich. So schreibt sie von echten Geschichten und Emotionen, von sich und von anderen. Ihre Gabe? Schwere Themen so zu verpacken, dass sie immer auch einen Lichtblick enthalten. Sie kann das, denn sie will das. Unstoppbar in punkto Passion. In kompletter Eigenregie entsteht dieses driVe Werk, ihre Studiomusiker und Produzenten in Augsburg orchestrieren das Ganze mit vintage-Finesse. Mit dem nötigen Zerren hier, dem schweren Pathos dort und tollem organischen Raum dazwischen.

Mit der „Hotel Tiavo Tour 2026“ bezieht die Band mit dem Fernseherkopf ihr nächstes großes Kreativ-Quartier – und öffnet die Türen zu einem Ort, an dem Realität, Fiktion und Irrsinn in denselben Fahrstuhl steigen. Das gleichnamige Album „Hotel Tiavo“ erscheint im August 2026 und bildet den Grundriss für eine Live-Show, die die Besucher*innen mitten hineinzieht in die unwirklichste Lobby aller vier Himmelsrichtungen.

Nachdem Tiavo zuletzt mit neuen VeröPentlichungen gezeigt haben, dass sie sich wortwörtlich in allen Stockwerken des modernen LSD-Dream-Pops zu Hause fühlen, ist „Hotel Tiavo“ die Einladung, die Tür nicht nur anzulehnen, sondern komplett aufzustoßen. Ein Doppelalbum über den Paartanz mit der großen Liebe, emotionale Roomservice-Momente und die kleinen Katastrophen, die nur passieren können, wenn man wieder mal viel zu früh auscheckt. "Wir wollten uns unseren großen Traum einer eigenen Hotelkette erfüllen und haben zu Werbezwecken dieses Album gemacht“, so die Band über die neue Doppel-LP.

Mit der „Hotel Tiavo Tour 2026“ bringen die Jungs dieses ganze chaos-taugliche Sounduniversum live auf die Bühne – wenn Sie also keine Lust haben auf eine Darbietung irgendwo zwischen Musik, Theater und Spaß, Sie gegenüber neuen Erfahrungen lieber verschlossen bleiben und Sie die Langeweile dem Abenteuer vorziehen, dann bleiben Sie diesen Veranstaltungen am besten fern.

“Sag mir, wie man achtzig Winter erträgt. Ich mach die Tür erst wieder auf, wenn der Frühling zuschlägt.“”

OTTOLIEN kommen nach erfolgreicher Tour und Releases in 2025 nun fulminant mit der Ankündigung ihrer zweiten eigenen ‘Im Schutz der Nacht’ Tour zurück. Im Oktober 2026 wird das Indie Pop Duo in sechs Städten zu Gast sein. Besonderes Highlight ist die vorgelagerte Open-Air-Show in Hannover im Rahmen der Sommernächte im Gartentheater der Herrenhäuser Gärten am 08.08.26. Hier wird wieder radikale Zärtlichkeit zelebriert und das in einer spektakulären Kulisse.

Nach dem Debütalbum ‘WIR TUN UNS SO GUT WEH’ (2023) und dem zweiten Album ‘Bleib Lieb’ (2025), hat sich das Brüderpaar fest in die deutschsprachige Indie-Szene etabliert. Zahlreiche Festival-Shows u.a. auf dem Southside Festival,, Reeperbahn Festival, c/o pop Festival, Nürnberg Pop, Blaumachen oder KiezKultur Festival, Support-Shows für soffie, Michél von Wussow, error oder Trille und mehrere Heimspiel im immer brechend-vollen Musikzentrum Hannover: OTTOLIEN sind stärker auf der Karte denn je und wollen mehr.

Mehr Haltung, mehr Gefühl, weg von Genregrenzen.

Nur knapp ein halbes Jahr nach dem Release ihres letzten Albums ‘Bleib Lieb’ stecken die Beiden wieder mitten im Kreativprozess und releasen fleißig neue Songs. Wie z.B. die neue Single ‘Stark’, wofür sie sich interdisziplinäre Unterstützung geholt haben: Gemeinsam mit Künstler und Autor Tschief entsteht in einer spontanen Session ein Song über winterliche Depression, fragile Hoffnung und die Sehnsucht nach dem Moment, in dem der Frühling endlich „zuschlägt“. Zwischen angeknacksten Herzen, letzter Kraft und stabiler Seitenlage schreiben die drei eine ehrliche Hymne auf die eigene Schwäche – und auf den Mut zur Selbstliebe. Musikalisch bleibt es typisch OTTOLIEN: direkte Lyrics, emotionale Bilder und eine Atmosphäre zwischen Melancholie und Aufbruch. Hinzu kommt nun die Ankündigung für die zweite ‘Im Schutz der Nacht’ Tour, was eindrucksvoll zeigt: Ottolien haben auch 2026 viel vor.

OTTOLIEN sind die Brüder Leo und Jonas. Der eine Produzent, Rapper und Beatbastler und der andere verkopfter Texter und Gitarrist. In ihren Texten treffen Doppelreimstrukturen auf eine Bildsprache, die vor keiner popkulturellen Referenz Halt macht. OTTOLIEN fliegen Inland, in dem sie sich ans Windrad hängen, schaffen es das Wort “Jack-Wolfskin-Jacke” lyrisch zu verwenden und sind immer wieder wunderbar selbstironisch. Fast schon beiläufig schreiben sie ihre Easter-Eggs-Texte auf große Melodien, die man nie mehr loswerden möchte. OTTOLIEN nehmen die Hörer*innen mit auf in ihre Family, deren musikalischer Stammbaum aus WIR SIND HELDEN, BOSSE und CASPER bestehen müsste.

Egal was passiert - bleib lieb (und hör dabei verdammt nochmal OTTOLIEN)!

Mit der „Hotel Tiavo Tour 2026“ bezieht die Band mit dem Fernseherkopf ihr nächstes großes Kreativ-Quartier – und öffnet die Türen zu einem Ort, an dem Realität, Fiktion und Irrsinn in denselben Fahrstuhl steigen. Das gleichnamige Album „Hotel Tiavo“ erscheint im August 2026 und bildet den Grundriss für eine Live-Show, die die Besucher*innen mitten hineinzieht in die unwirklichste Lobby aller vier Himmelsrichtungen.

Nachdem Tiavo zuletzt mit neuen VeröPentlichungen gezeigt haben, dass sie sich wortwörtlich in allen Stockwerken des modernen LSD-Dream-Pops zu Hause fühlen, ist „Hotel Tiavo“ die Einladung, die Tür nicht nur anzulehnen, sondern komplett aufzustoßen. Ein Doppelalbum über den Paartanz mit der großen Liebe, emotionale Roomservice-Momente und die kleinen Katastrophen, die nur passieren können, wenn man wieder mal viel zu früh auscheckt. "Wir wollten uns unseren großen Traum einer eigenen Hotelkette erfüllen und haben zu Werbezwecken dieses Album gemacht“, so die Band über die neue Doppel-LP.

Mit der „Hotel Tiavo Tour 2026“ bringen die Jungs dieses ganze chaos-taugliche Sounduniversum live auf die Bühne – wenn Sie also keine Lust haben auf eine Darbietung irgendwo zwischen Musik, Theater und Spaß, Sie gegenüber neuen Erfahrungen lieber verschlossen bleiben und Sie die Langeweile dem Abenteuer vorziehen, dann bleiben Sie diesen Veranstaltungen am besten fern.

Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt. Es ist die Suche nach einer Perspektive und Lebensrichtung, die die queere Deutsch-Iranerin Mina Richman schon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Police Woman und Nina Simone. Inspiriert von diesen und aus der Einsamkeit der Corona-Pandemie heraus veröffentlicht sie 2022 ihre Debüt-EP „Jaywalker“ mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte – bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“.

Der Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und ermöglicht ihr mit ihrer Musik einen Beitrag zum Kampf für Freiheit und Menschenrechte zu leisten. Aktivismus mit Musik zu verbinden versteht sie als Pflicht und Notwendigkeit.

In ihrem Debütalbum, welches am 15. März 2024 über das Ladies&Ladys Label erschien, stellt sich Mina Richman dem Erwachsenwerden. Mit viel Ehrlichkeit kehrt sie in ihre Kindheit zurück und verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen, wie auch ihren persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Gemeinsam mit ihrer Band, Friedrich Schnorr von Carolsfeld, Alexander Mau und Leon Brames und dem Produzenten Tobias Siebert (Juli, Enno Bunger) entwickelte sie einen vielseitigen Sound, inspiriert von Soul und Blues Klassikern und modernen Folk und Hip Hop Produktionen. Von DLF Kultur und FluxFM zum Album der Woche gekürt, spielte sie im März/April 2024 eine deutschlandweite Headliner Tour und u.a. beim Orange Blossom Special, Traumzeit, Fusion, Waves Vienna und Reeperbahn Festival. Im Oktober begleitete sie Christina Stürmer auf Tour und gewann den PopNRW Preis in der Kategorie „Outstanding Artist“.

Am 28. März erschien die zweite EP „Past 25“ und Mina Richman spielte im April und Mai 2025 eine deutschlandweite Headliner Tour und performte mit Bela B in Berlin bei einer Demo gegen Rechts den Ärzte Hit „Schrei nach Liebe“. Aktuell arbeitet sie mit ihrer Band an dem zweiten Album, welches im August 2026 erscheinen soll.

Holy Shit! 20 Jahre Steaming Satellites!

Seit ihrem Debütalbum Neurotic Handshake at the Local Clown Party (2006) waren die Steaming Satellites europaweit und in den USA auf Tour. Als Support Act für Bands wie Portugal. The Man, Alt-J, The White Lies und viele mehr konnten sie schon ein großes Publikum begeistern und fanden internationalen Zuspruch. Ihr unverkennbar emotional geladener Sound und ihre ekstatischen Live- Performances lassen niemanden kalt und machen Lust auf mehr. Ihre Musik, die irgendwo zwischen Indie, Alternative, Psychedelic und Space Rock angesiedelt ist, wurde nicht nur in den Charts gefeiert, sondern fand auch in der Filmwelt Anklang, unter anderem im Soundtrack zum preisgekrönten Film „Das finstere Tal“. Auch die eine oder andere Netflix-Serie wurde schon mit dem Sound der dampfenden Satelliten untermalt. Auf der Suche nach frischem Wind stoßen die Steaming Satellites ein weiteres Mal in neue Dimensionen vor. Mit dem im Herbst 2026 erscheinenden Album „The Great Lime Paradigm” präsentiert sich die Band um den Singer-Songwriter Max Borchardt von einer neuen Seite. Etwas leichter, frischer und unbeschwerter als je zuvor. Weg mit dem Ballast! Die Triebfeder war, sich von der Schwere der Welt nicht erdrücken zu lassen. Die Kunst als Hoffnungsträger, die Musik als Ventil!

Get ready for some action!